quinta-feira, 31 de outubro de 2013
Feliz "Vigília de Todos os Santos"! Feliz Halloween!
A origem do halloween remonta às tradições dos povos que habitaram a Gália e as ilhas da Grã-Bretanha entre os anos 600 a.C. e 800 d.C., embora com marcas das diferenças em relação às atuais abóboras ou da famosa frase "Gostosuras ou travessuras", exportada pelos Estados Unidos, que popularizaram a comemoração.
Originalmente, o halloween não tinha relação com bruxas. Era um festival do calendário celta da Irlanda, o festival de Samhain, celebrado entre 30 de outubro e 2 de novembro e marcava o fim do verão (samhain significa literalmente "fim do verão").
A celebração do Halloween tem duas origens que no transcurso da História foram se misturando:
Origem Pagã
A origem pagã tem a ver com a celebração celta chamada Samhain, que tinha como objetivo dar culto aos mortos. A invasão das Ilhas Britânicas pelos Romanos (46 A.C.) acabou mesclando a cultura latina com a celta, sendo que esta última acabou minguando com o tempo.
Em fins do século II, com a evangelização desses territórios, a religião dos Celtas, chamada druidismo, já tinha desaparecido na maioria das comunidades. Pouco sabemos sobre a religião dos druidas, pois não se escreveu nada sobre ela: tudo era transmitido oralmente de geração para geração. Sabe-se que as festividades do Samhain eram celebradas muito possivelmente entre os dias 5 e 7 de novembro (a meio caminho entre o equinócio de verão e o solstício de inverno). Eram precedidas por uma série de festejos que duravam uma semana, e davam ao ano novo celta.
A "festa dos mortos" era uma das suas datas mais importantes, pois celebrava o que para os cristãos seriam "o céu e a terra" (conceitos que só chegaram com o cristianismo). Para os celtas, o lugar dos mortos era um lugar de felicidade perfeita, onde não haveria fome nem dor. As festas eram presididas pelos sacerdotes druidas, que atuavam como "médiuns" entre as pessoas e os seus antepassados. Dizia-se também que os espíritos dos mortos voltavam nessa data para visitar seus antigos lares e guiar os seus familiares rumo ao outro mundo.
Origem Católica
Desde o século IV a Igreja da Síria consagrava um dia para festejar "Todos os Mártires". Três séculos mais tarde o Papa Bonifácio IV († 615) transformou um templo romano dedicado a todos os deuses (Panteão) num templo cristão e o dedicou a "Todos os Santos", a todos os que nos precederam na fé.
A festa em honra de Todos os Santos, inicialmente era celebrada no dia 13 de maio, mas o Papa Gregório III († 741) mudou a data para 1º de novembro, que era o dia da dedicação da capela de Todos os Santos na Basílica de São Pedro, em Roma.
Mais tarde, no ano de 840, o Papa Gregório IV ordenou que a festa de Todos os Santos fosse celebrada universalmente. Como festa grande, esta também ganhou a sua celebração vespertina ou vigília, que prepara a festa no dia anterior (31 de outubro). Na tradução para o inglês, essa vigília era chamada All Hallow’s Eve (Vigília de Todos os Santos), passando depois pelas formas All Hallowed Eve e "All Hallow Een" até chegar à palavra atual "Halloween"
Novos elementos do Halloween
A celebração do 31 de Outubro, muito possivelmente em virtude da sua origem como festa dos druidas, vem sendo ultimamente promovida por diversos grupos neo-pagãos, e em alguns casos assume o caráter de celebração ocultista. Hollywood fornece vários filmes, entre os quais se destaca a série Halloween, na qual a violência plástica e os assassinatos acabam por criar no espectador um estado de angústia e ansiedade.
Muitos desses filmes, apesar das restrições de exibição, acabam sendo vistos por crianças, gerando nelas o medo e uma idéia errônea da realidade. Porém, não existe ligação dessa festa com o mal.
Na celebração atual do Halloween, podemos notar a presença de muitos elementos ligados ao folclore em torno da bruxaria. As fantasias, enfeites e outros itens comercializados por ocasião dessa festa estão repletos de bruxas, gatos pretos, vampiros, fantasmas e monstros, no entanto isso não reflete a realidade pagã.
Originalmente, o halloween não tinha relação com bruxas. Era um festival do calendário celta da Irlanda, o festival de Samhain, celebrado entre 30 de outubro e 2 de novembro e marcava o fim do verão (samhain significa literalmente "fim do verão").
Isadora, pequena bruxa se preparando para a festa na EMEI Hestha Beatha
A celebração do Halloween tem duas origens que no transcurso da História foram se misturando:
Origem Pagã
A origem pagã tem a ver com a celebração celta chamada Samhain, que tinha como objetivo dar culto aos mortos. A invasão das Ilhas Britânicas pelos Romanos (46 A.C.) acabou mesclando a cultura latina com a celta, sendo que esta última acabou minguando com o tempo.
Em fins do século II, com a evangelização desses territórios, a religião dos Celtas, chamada druidismo, já tinha desaparecido na maioria das comunidades. Pouco sabemos sobre a religião dos druidas, pois não se escreveu nada sobre ela: tudo era transmitido oralmente de geração para geração. Sabe-se que as festividades do Samhain eram celebradas muito possivelmente entre os dias 5 e 7 de novembro (a meio caminho entre o equinócio de verão e o solstício de inverno). Eram precedidas por uma série de festejos que duravam uma semana, e davam ao ano novo celta.
A "festa dos mortos" era uma das suas datas mais importantes, pois celebrava o que para os cristãos seriam "o céu e a terra" (conceitos que só chegaram com o cristianismo). Para os celtas, o lugar dos mortos era um lugar de felicidade perfeita, onde não haveria fome nem dor. As festas eram presididas pelos sacerdotes druidas, que atuavam como "médiuns" entre as pessoas e os seus antepassados. Dizia-se também que os espíritos dos mortos voltavam nessa data para visitar seus antigos lares e guiar os seus familiares rumo ao outro mundo.
Origem Católica
Desde o século IV a Igreja da Síria consagrava um dia para festejar "Todos os Mártires". Três séculos mais tarde o Papa Bonifácio IV († 615) transformou um templo romano dedicado a todos os deuses (Panteão) num templo cristão e o dedicou a "Todos os Santos", a todos os que nos precederam na fé.
A festa em honra de Todos os Santos, inicialmente era celebrada no dia 13 de maio, mas o Papa Gregório III († 741) mudou a data para 1º de novembro, que era o dia da dedicação da capela de Todos os Santos na Basílica de São Pedro, em Roma.
Mais tarde, no ano de 840, o Papa Gregório IV ordenou que a festa de Todos os Santos fosse celebrada universalmente. Como festa grande, esta também ganhou a sua celebração vespertina ou vigília, que prepara a festa no dia anterior (31 de outubro). Na tradução para o inglês, essa vigília era chamada All Hallow’s Eve (Vigília de Todos os Santos), passando depois pelas formas All Hallowed Eve e "All Hallow Een" até chegar à palavra atual "Halloween"
Novos elementos do Halloween
A celebração do 31 de Outubro, muito possivelmente em virtude da sua origem como festa dos druidas, vem sendo ultimamente promovida por diversos grupos neo-pagãos, e em alguns casos assume o caráter de celebração ocultista. Hollywood fornece vários filmes, entre os quais se destaca a série Halloween, na qual a violência plástica e os assassinatos acabam por criar no espectador um estado de angústia e ansiedade.
Muitos desses filmes, apesar das restrições de exibição, acabam sendo vistos por crianças, gerando nelas o medo e uma idéia errônea da realidade. Porém, não existe ligação dessa festa com o mal.
Na celebração atual do Halloween, podemos notar a presença de muitos elementos ligados ao folclore em torno da bruxaria. As fantasias, enfeites e outros itens comercializados por ocasião dessa festa estão repletos de bruxas, gatos pretos, vampiros, fantasmas e monstros, no entanto isso não reflete a realidade pagã.
quarta-feira, 30 de outubro de 2013
terça-feira, 29 de outubro de 2013
Para refletir!
Somente obedecendo, somente tendo o orgulho humilde, mas sagrado, de obedecer, é que se conquista então o direito de comandar.
Benito Mussolini
Poeta angolano Armando Artur tematiza o XII FEMUTE
Urgência de Ser
É urgente inventar
Novos atalhos
Acender novos archotes
E descobrir novos horizontes.
É urgente quebrar o silêncio
Abrir fendas ao tempo
E passo a passo
Habitar outras noites
Coalhadas de pirilampos.
É urgente içar novos versos
Escalar novas metáforas
E trazer esperanças
Realçadas pela angústia.
É urgente partir
Sem medo e sem demora
Para onde nascem os sonhos
Buscar novas artes de esculpir a vida.
Armando Artur, no livro Espelho dos Dias.
Com o tema "Ampliando os horizontes..." o XII Festival Municipal de Teatro de Campo Novo do Parecis (FEMUTE) acontece de 01 a 04 de dezembro de 2013.
Solicite seu Regulamento pelo e-mail: teatrogan@hotmail.com ou cultura.cnp@hotmail.com.
Inscreva-se!
É urgente inventar
Novos atalhos
Acender novos archotes
E descobrir novos horizontes.
É urgente quebrar o silêncio
Abrir fendas ao tempo
E passo a passo
Habitar outras noites
Coalhadas de pirilampos.
É urgente içar novos versos
Escalar novas metáforas
E trazer esperanças
Realçadas pela angústia.
É urgente partir
Sem medo e sem demora
Para onde nascem os sonhos
Buscar novas artes de esculpir a vida.
Armando Artur, no livro Espelho dos Dias.
Com o tema "Ampliando os horizontes..." o XII Festival Municipal de Teatro de Campo Novo do Parecis (FEMUTE) acontece de 01 a 04 de dezembro de 2013.
Solicite seu Regulamento pelo e-mail: teatrogan@hotmail.com ou cultura.cnp@hotmail.com.
Inscreva-se!
segunda-feira, 28 de outubro de 2013
"Ampliando os horizontes..." é tema do XII FEMUTE
Festival Municipal de Teatro de Campo Novo do Parecis acontece de 01 a 04 de dezembro de 2013.
Realizado pelo Teatro Ogan através do Ponto de Cultura Ninho do Sol, em parceria com a Prefeitura Municipal de Campo Novo do Parecis através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – Departamento de Cultura, o XII FEMUTE tem como objetivo:
I – Estimular o gosto pela arte teatral, primando pela criatividade e originalidade dos espetáculos;
II – Estimular e difundir o fazer teatral no Município e Estado;
III – Possibilitar aos artistas o mínimo necessário para que possam mostrar os seus trabalhos e ampliar suas experiências.
O XII FEMUTE será constituído de duas modalidades:
I – Infantil: até 12 anos
II – Juvenil-adulto: 13 anos acima
Participarão do XII FEMUTE todos os grupos de teatro do município que se inscreverem regularmente até o dia 19 de novembro de 2013. Cada grupo poderá inscrever-se com até dois espetáculos com tempo mínimo será de 20 minutos e com no máximo uma hora de duração. A taxa de inscrição de cada espetáculo será no valor de R$ 20,00 (vinte reais).
A avaliação dos espetáculos será feita por três convidados devidamente capacitados para esse fim que comporão o Júri Técnico que premiarão com o troféu "Paresi de Teatro", em cada modalidade, as seguintes categorias:
Será oferecido ainda um Troféu para o melhor Texto Teatral Estreante.
O Júri Popular será composto por três membros da platéia, convidados pela Comissão Organizadora, e será responsável pela premiação com o troféu "Paresi de Teatro", em cada modalidade, a categoria de Melhor Espetáculo do Júri Popular.
Solicite seu Regulamento pelo e-mail: teatrogan@hotmail.com ou cultura.cnp@hotmail.com.
Realizado pelo Teatro Ogan através do Ponto de Cultura Ninho do Sol, em parceria com a Prefeitura Municipal de Campo Novo do Parecis através da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – Departamento de Cultura, o XII FEMUTE tem como objetivo:
I – Estimular o gosto pela arte teatral, primando pela criatividade e originalidade dos espetáculos;
II – Estimular e difundir o fazer teatral no Município e Estado;
III – Possibilitar aos artistas o mínimo necessário para que possam mostrar os seus trabalhos e ampliar suas experiências.
O XII FEMUTE será constituído de duas modalidades:
I – Infantil: até 12 anos
II – Juvenil-adulto: 13 anos acima
"O beijo da lua e da vitória-régia", no XI FEMUTE, em 2012
Participarão do XII FEMUTE todos os grupos de teatro do município que se inscreverem regularmente até o dia 19 de novembro de 2013. Cada grupo poderá inscrever-se com até dois espetáculos com tempo mínimo será de 20 minutos e com no máximo uma hora de duração. A taxa de inscrição de cada espetáculo será no valor de R$ 20,00 (vinte reais).
A avaliação dos espetáculos será feita por três convidados devidamente capacitados para esse fim que comporão o Júri Técnico que premiarão com o troféu "Paresi de Teatro", em cada modalidade, as seguintes categorias:
- 1º Melhor Espetáculo
- 2º Melhor Espetáculo
- 3º Melhor Espetáculo
- Melhor Ator
- Melhor Atriz
- Melhor Ator Coadjuvante
- Melhor Atriz Coadjuvante
- Melhor Direção
- Melhor Cenário
- Melhor Figurino
- Melhor Maquiagem
- Melhor Sonoplastia
- Melhor Iluminação
Será oferecido ainda um Troféu para o melhor Texto Teatral Estreante.
"O menino e o céu", do Teatro Faces, no XI FEMUTE em 2012
O Júri Popular será composto por três membros da platéia, convidados pela Comissão Organizadora, e será responsável pela premiação com o troféu "Paresi de Teatro", em cada modalidade, a categoria de Melhor Espetáculo do Júri Popular.
Solicite seu Regulamento pelo e-mail: teatrogan@hotmail.com ou cultura.cnp@hotmail.com.
Terceira etapa do "Cena Mato Grosso" será em Cuiabá
O Grupo Tibanaré é um dos organizadores do “1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso”.
Com a representação e produção de Keiko Okamura, o Tibanaré será o realizador da terceira etapa do Festival Cena Mato Grosso em Cuiabá, juntamente com os artistas Wanderson Lana, do Teatro Faces (Primavera do Leste) e Anderson Flores, do Teatro Experimental (Alta Floresta). O termo de compromisso foi assinado junto à Secretaria de Estado de Cultura, com o compromisso e os créditos da secretária Janete Riva.
Segundo o Grupo Tibanaré "este resultado é energizado pelo público, o nosso maior apoiador, e que vem crescendo por todas as cidades que estamos passando em nossa circulação, fortalecendo o nosso trabalho e o teatro de Mato Grosso".
A etapa a ser produzida pelo Grupo Tibanaré vai acontecer no período de 02 a 08 de dezembro de 2013. A programação integrará espetáculos de rua e de espaços alternativos, procurando trazer produções que se aproximem da população cuiabana.
"Teatro que toque nas mãos do publico - Teatro de Relação", finaliza Jeferson Jarcem, do Grupo Tibanaré.
Vamos adiante!
Prestigie os artistas de Mato Grosso!
Com informações do Grupo Tibanaré
Com a representação e produção de Keiko Okamura, o Tibanaré será o realizador da terceira etapa do Festival Cena Mato Grosso em Cuiabá, juntamente com os artistas Wanderson Lana, do Teatro Faces (Primavera do Leste) e Anderson Flores, do Teatro Experimental (Alta Floresta). O termo de compromisso foi assinado junto à Secretaria de Estado de Cultura, com o compromisso e os créditos da secretária Janete Riva.
Segundo o Grupo Tibanaré "este resultado é energizado pelo público, o nosso maior apoiador, e que vem crescendo por todas as cidades que estamos passando em nossa circulação, fortalecendo o nosso trabalho e o teatro de Mato Grosso".
A etapa a ser produzida pelo Grupo Tibanaré vai acontecer no período de 02 a 08 de dezembro de 2013. A programação integrará espetáculos de rua e de espaços alternativos, procurando trazer produções que se aproximem da população cuiabana.
"Teatro que toque nas mãos do publico - Teatro de Relação", finaliza Jeferson Jarcem, do Grupo Tibanaré.
Vamos adiante!
Prestigie os artistas de Mato Grosso!
Com informações do Grupo Tibanaré
Para refletir!
Acorde cada manhã com determinação se você pretende ir para a cama com satisfação.
George Lorimer
domingo, 27 de outubro de 2013
Para refletir!
O valor das coisas não está no tempo que elas duram e sim na intensidade com que acontecem. Por isso existem momentos inesquecíveis, coisas inexplicáveis e pessoas incomparáveis.
Fernando Sabino
sábado, 26 de outubro de 2013
Alta Floresta será sede do Festival Cena Mato Grosso
A Secretaria de Estado de Cultura irá realizar pela primeira vez, o Festival de Teatro Cena Mato Grosso, e Alta Floresta será um dos três municípios a sediar o evento que acontecerá de 27 a 30 de novembro.
A carta de intenções foi assinada pela secretária de Cultura do Estado, Janete Riva e representantes dos grupos Faces de Primavera do Leste, Tinabaré de Cuiabá e Teatro Experimental de Alta Floresta, representando pelo ator Anderson Flores.
Segundo a assessoria do Governo do Estado, o objetivo é valorizar os festivais que já acontecem nos municípios. Confira o calendário do festival:
Primavera do Leste – 10 a 14 de novembro
Alta Floresta – 27 a 30 de novembro
Cuiabá – primeira semana de dezembro
Até o momento mais de 20 apresentações estão programadas, e também serão realizadas oficinas de capacitação nos municípios atendidos pelo festival.
“Vai ser excelente trocar experiências com Cuiabá e Primavera do Leste, pois nós já começamos discutindo o projeto e elaborando essa ideia para mostrar o que estamos produzindo”, disse Anderson Flores.
Clay Jr, com informações Secom/MT - Notícia Exata
A carta de intenções foi assinada pela secretária de Cultura do Estado, Janete Riva e representantes dos grupos Faces de Primavera do Leste, Tinabaré de Cuiabá e Teatro Experimental de Alta Floresta, representando pelo ator Anderson Flores.
Segundo a assessoria do Governo do Estado, o objetivo é valorizar os festivais que já acontecem nos municípios. Confira o calendário do festival:
Primavera do Leste – 10 a 14 de novembro
Alta Floresta – 27 a 30 de novembro
Cuiabá – primeira semana de dezembro
Até o momento mais de 20 apresentações estão programadas, e também serão realizadas oficinas de capacitação nos municípios atendidos pelo festival.
“Vai ser excelente trocar experiências com Cuiabá e Primavera do Leste, pois nós já começamos discutindo o projeto e elaborando essa ideia para mostrar o que estamos produzindo”, disse Anderson Flores.
Clay Jr, com informações Secom/MT - Notícia Exata
sexta-feira, 25 de outubro de 2013
quinta-feira, 24 de outubro de 2013
Artes Cênicas ganha o 1º Festival Cena Mato Grosso e primeira etapa acontece em Primavera do Leste
O evento não tem caráter competitivo, mas sim o de promover o encontro e fomento das artes cênicas, com a participação de oficineiros, críticos e debatedores de todo o país.
Por Beatriz Saturnino – Assessoria SEC-MT
Acontece entre os dias 10 de novembro e 8 de dezembro o 1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso, realizado pela Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso (SEC-MT), em parceria com as companhias Teatro Faces, do município de Primavera do Leste, Teatro Experimental de Alta Floresta (TEAF) e Grupo Tibanaré, de Cuiabá. Nesta sexta-feira (25.10), às 14h, será realizada uma coletiva de imprensa no gabinete da secretária da SEC-MT, Janete Gomes Riva, para apresentar o projeto.
O evento está dividido em três etapas, onde acontecerão respectivamente em cada uma destas cidades, com apresentação de oito grupos profissionais diferentes em cada momento, sendo seis de Mato Grosso e dois de fora do Estado, além da presença de oficineiros, críticos e debatedores de todo o país para este festival, que não é competitivo, mas sim para promover o encontro e fomento das artes cênicas.
O objetivo é reunir companhias profissionais em atividade no Estado de Mato Grosso, para fazer o intercâmbio entre as produções e valorizar os festivais que já acontecem nos municípios do interior, como o “7º Festival de Teatro Velha Joana”, em Primavera do Leste, que contará com a primeira etapa, do dia 10 a 14 de novembro, e mais 20 apresentações locais, e o “Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense”, em sua 5ª edição, que acontecerá de 27 a 30 de novembro, em Alta Floresta.
Encerrando a terceira etapa do 1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso, em Cuiabá, do dia 2 a 8 de dezembro, a ser realizada na Praça Alencastro, em frente a Prefeitura Municipal, e no Clube Feminino.
“O Cena Mato Grosso está abraçando e valorizando os festivais que já aconteciam, distribuídos em etapas, respeitando as particularidades de cada um e dimensionando para que assim promova o encontro do maior número de companhias”, ressaltou um dos coordenadores do 1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso, Wanderson Lana, do Teatro Faces, que também conta com a coordenação de Ronaldo Adriano, do TEAF, e de Fernanda Gandes, do Grupo Tibanaré.
Teatro Faces, de Primavera do Leste, no Festival Velha Joana
Por Beatriz Saturnino – Assessoria SEC-MT
Acontece entre os dias 10 de novembro e 8 de dezembro o 1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso, realizado pela Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso (SEC-MT), em parceria com as companhias Teatro Faces, do município de Primavera do Leste, Teatro Experimental de Alta Floresta (TEAF) e Grupo Tibanaré, de Cuiabá. Nesta sexta-feira (25.10), às 14h, será realizada uma coletiva de imprensa no gabinete da secretária da SEC-MT, Janete Gomes Riva, para apresentar o projeto.
O evento está dividido em três etapas, onde acontecerão respectivamente em cada uma destas cidades, com apresentação de oito grupos profissionais diferentes em cada momento, sendo seis de Mato Grosso e dois de fora do Estado, além da presença de oficineiros, críticos e debatedores de todo o país para este festival, que não é competitivo, mas sim para promover o encontro e fomento das artes cênicas.
O objetivo é reunir companhias profissionais em atividade no Estado de Mato Grosso, para fazer o intercâmbio entre as produções e valorizar os festivais que já acontecem nos municípios do interior, como o “7º Festival de Teatro Velha Joana”, em Primavera do Leste, que contará com a primeira etapa, do dia 10 a 14 de novembro, e mais 20 apresentações locais, e o “Festival de Teatro da Amazônia Mato-grossense”, em sua 5ª edição, que acontecerá de 27 a 30 de novembro, em Alta Floresta.
Encerrando a terceira etapa do 1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso, em Cuiabá, do dia 2 a 8 de dezembro, a ser realizada na Praça Alencastro, em frente a Prefeitura Municipal, e no Clube Feminino.
“O Cena Mato Grosso está abraçando e valorizando os festivais que já aconteciam, distribuídos em etapas, respeitando as particularidades de cada um e dimensionando para que assim promova o encontro do maior número de companhias”, ressaltou um dos coordenadores do 1º Festival de Teatro Cena Mato Grosso, Wanderson Lana, do Teatro Faces, que também conta com a coordenação de Ronaldo Adriano, do TEAF, e de Fernanda Gandes, do Grupo Tibanaré.
quarta-feira, 23 de outubro de 2013
Catraca Livre Cuiabá está oficialmente no ar
Faz parte do desafio mapear e divulgar as atividades gratuitas ou de baixo custo mais interessantes da cidade, estimulando a promoção aos recursos acessíveis em educação, saúde, esportes, lazer e trabalho.
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Por Beatriz Saturnino – Assessoria SEC-MT
Enfim, oficialmente no ar! O site Catraca Livre em Cuiabá foi lançado nesta segunda-feira (21.10), no auditório da Universidade de Cuiabá, com palestra de Gilberto Dimenstein, idealizador do projeto. Com o slogan “A cidade na sua mão”, a ideia é ajudar as pessoas a revelarem a cidade, em seus costumes, cotidiano, tornando-a mais acolhedora e criativa. A Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso é parceira nesta empreitada, visando a Copa do Mundo de 2014.
Faz parte do desafio mapear e divulgar as atividades gratuitas ou de baixo custo mais interessantes da cidade. Embora o foco especial seja a cultura, a ideia é que o site estimule a promoção aos recursos acessíveis em educação, saúde, esportes, lazer e trabalho.
Conteúdo aberto
Cuiabá transforma-se num laboratório de comunicação para estimular uma cidade educadora, na qual os conteúdos são produzidos não só por profissionais, mas colaborativamente por estudantes, coletivos ligados à cultura e pela comunidade.
Quem quiser contribuir com sugestões de conteúdo ou opiniões, pode escrever para pautacuiaba@catracalivre.com.br. Também é possível publicar eventos diretamente no site.
Este projeto é uma parceria Catraca Livre e Kroton com apoio do Itaú. O objetivo é disseminar cultura pelas cidades-sede da Copa do Mundo.
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Por Beatriz Saturnino – Assessoria SEC-MT
Enfim, oficialmente no ar! O site Catraca Livre em Cuiabá foi lançado nesta segunda-feira (21.10), no auditório da Universidade de Cuiabá, com palestra de Gilberto Dimenstein, idealizador do projeto. Com o slogan “A cidade na sua mão”, a ideia é ajudar as pessoas a revelarem a cidade, em seus costumes, cotidiano, tornando-a mais acolhedora e criativa. A Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso é parceira nesta empreitada, visando a Copa do Mundo de 2014.
Faz parte do desafio mapear e divulgar as atividades gratuitas ou de baixo custo mais interessantes da cidade. Embora o foco especial seja a cultura, a ideia é que o site estimule a promoção aos recursos acessíveis em educação, saúde, esportes, lazer e trabalho.
Conteúdo aberto
Cuiabá transforma-se num laboratório de comunicação para estimular uma cidade educadora, na qual os conteúdos são produzidos não só por profissionais, mas colaborativamente por estudantes, coletivos ligados à cultura e pela comunidade.
Quem quiser contribuir com sugestões de conteúdo ou opiniões, pode escrever para pautacuiaba@catracalivre.com.br. Também é possível publicar eventos diretamente no site.
Este projeto é uma parceria Catraca Livre e Kroton com apoio do Itaú. O objetivo é disseminar cultura pelas cidades-sede da Copa do Mundo.
Ninho do Sol parabeniza pela Semana Nacional do Livro
A Literatura, o livro e a leitura em Campo Novo do Parecis
Em 1989 é sancionada a Lei que cria a Biblioteca Pública Municipal, embora a mesma só abra suas portas após a construção de seu prédio próprio, na Praça da Cultura, em 1992, momento em que ocorre a doação inicial de um kit de livros realizado por moradores de Campo Novo do Parecis.
De 2001 em diante a Biblioteca Pública torna-se uma grande articuladora da leitura na sociedade, com lançamento de livros e outros concursos e eventos: Contando Fábulas, direcionado aos pequenos; participação nos Mutirões da Cidadania, com a montagem do Espaço Criança (literatura, gibis, vídeos educativos e de animação, jogos pedagógicos).
Desde sua criação, muitos profissionais trabalharam na Biblioteca Pública, sendo que merecem destaque nesses anos de trabalho desenvolvido as professoras Cledi Terezinha Johann e Clarice Sacheti Dalsólio.
Em 2001 realiza-se o I Concurso de Poesias, voltado às escolas do Município, e em maio acontece o I Recital de Poesias e IV ExpoArte, no Salão Paroquial São Cristóvão. Os Concursos de Poesia continuam acontecendo até sua 4ª edição, com uma grande participação de alunos de escolas municipais, estaduais e particulares. As poesias selecionadas eram apresentadas no Recital de Poesias, com formatos diferentes: ora poesias interpretadas, ora poesias recitadas. O Concurso de Poesias e o Recital (5ª edição) só voltam a acontecer novamente em 2012, quando o concurso torna-se municipal, embora com pouca participação de poetas e comunidade.
Em julho de 2001 é realizada a Noite de Autógrafos e Lançamento do Livro “Revivendo Campo Novo do Parecis”, de autoria das professoras Angelita Nirvane Hopen Ratz Mafalda, Sandra Josefina Paim Teixeira e Maria das Graças de Souza Fay, no Campo Novo Tênis Clube. Essa iniciativa conseguiu o apoio do Fundo Estadual de Fomento à Cultura, com o apoio do Governo Municipal através da Secretaria Municipal de Educação.
Ainda em 2001, é realizado o I Tempo de Leitura, com participação de alunos de diversas escolas e comunidade. O evento prossegue nos anos seguintes, quando é reestruturado para Palco de Leitura, e muda seu formato, com as escolas organizando apresentações voltadas para a leitura. Durante algumas edições, o Palco de Leitura foi organizado pelo Departamento de Cultura, depois, a pedido das escolas, o Palco de Leitura volta a acontecer em cada unidade escolar, até os dias atuais.
Em setembro de 2002 funda-se a Sociedade Amigos da Biblioteca de Campo Novo do Parecis (Sabcanp), que segue em atividade até abril de 2004, quando é registrada sua última reunião em Ata.
Em 2010 é fundada a Biblioteca Comunitária Ninho do Sol, com a doação, por Marília Pereira (in memorian), de um acervo inicial composto por cerca de 3.000 livros de literatura infanto-juvenil e DVDs. Registrada no Sistema Estadual de Bibliotecas Públicas (SEBIP) e no Sistema Nacional de Bibliotecas, a mesma altera sua nomenclatura (2011) para Biblioteca Comunitária Mãe Branca, em homenagem à Marília Pereira, sendo uma grande promotora de atividades literárias e lúdicas voltadas à leitura de mundo.
Em 2011, várias sessões de contação de histórias são desenvolvidas pela contadora Ducelina e pelo contador Van César (Trupe do Teatro Ogan), em escolas de Ensino Fundamental e de Educação Infantil.
Em 2012 e 2013, a Biblioteca Pública e a Biblioteca Comunitária Ninho do Sol promovem a Semana Nacional do Livro Infantil, com uma semana de contação de histórias na Praça da Cultura, com grande participação de alunos de diversas escolas.
A iniciativa, em 2012, contou com o apoio dos contadores de história Ducelina, Trupe do Teatro Ogan e Cia Revelação de Teatro. Em 2013, a iniciativa contou com o apoio de alunas da UNOPAR, parceira do evento e do Ponto de Cultura Ninho do Sol e Biblioteca Comunitária Mãe Branca através da Trupe de contadores do Teatro Ogan.
Em 2013 a Biblioteca Pública recebe nova nomenclatura, de Biblioteca Pública Municipal Evany Nery Varaschin, em homenagem à professora que tanto contribuiu com a educação e a literatura em nosso município, tendo trabalhado na Biblioteca Pública por muitos anos.
terça-feira, 22 de outubro de 2013
Oficina traz ator da Dinamarca para Cuiabá
No dia 23, às 9h, no SESC Arsenal, haverá o “Cabeça Ativa”, um bate-papo com Jan Ferslev, aberto ao público, com apoio das Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso.
Por Beatriz Saturnino – Assessoria SEC-MT
As artes cênicas do Estado de Mato Grosso foram contempladas nos dias 19, 20 e 22 de outubro, no Sesc Arsenal, com a oficina “A Presença do Performer”, um workshop para atores e músicos que trabalham com teatro, com o ator e músico Jan Ferslev, do grupo Odin Teatret, da Dinamarca. O evento foi gratuito e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso (SEC-MT).
Este grupo, dirigido por Eugênio Barba, é um dos mais importantes e influentes do teatro no mundo, que com mais de 50 anos de existência tem se dedicado à produção, formação e pesquisa em teatro, sendo referência nos estudos das artes cênicas.
A “Cia. Pessoal de Teatro”, traz pelo segundo ano consecutivo o Odin Teatret e irá realizar a 5ª Edição do Núcleo de Pesquisas Teatrais - Encontros Possíveis e conta com o apoio da SEC-MT e parceria do SESC- MT.
O Núcleo de Pesquisas Teatrais é uma ação da Cia. Pessoal de Teatro que desde 2009, realiza anualmente o intercâmbio entre Cuiabá e o mundo, trazendo para a capital mato-grossense o melhor das artes cênicas contemporânea, para oficinas e trocas, gratuitas e abertas ao público.
Amanhã (23), às 9h, também no SESC Arsenal, haverá o “Cabeça Ativa”, um bate-papo com Jan Ferlev, aberto ao público.
Por Beatriz Saturnino – Assessoria SEC-MT
As artes cênicas do Estado de Mato Grosso foram contempladas nos dias 19, 20 e 22 de outubro, no Sesc Arsenal, com a oficina “A Presença do Performer”, um workshop para atores e músicos que trabalham com teatro, com o ator e músico Jan Ferslev, do grupo Odin Teatret, da Dinamarca. O evento foi gratuito e conta com o apoio da Secretaria de Estado de Cultura de Mato Grosso (SEC-MT).
Este grupo, dirigido por Eugênio Barba, é um dos mais importantes e influentes do teatro no mundo, que com mais de 50 anos de existência tem se dedicado à produção, formação e pesquisa em teatro, sendo referência nos estudos das artes cênicas.
A “Cia. Pessoal de Teatro”, traz pelo segundo ano consecutivo o Odin Teatret e irá realizar a 5ª Edição do Núcleo de Pesquisas Teatrais - Encontros Possíveis e conta com o apoio da SEC-MT e parceria do SESC- MT.
O Núcleo de Pesquisas Teatrais é uma ação da Cia. Pessoal de Teatro que desde 2009, realiza anualmente o intercâmbio entre Cuiabá e o mundo, trazendo para a capital mato-grossense o melhor das artes cênicas contemporânea, para oficinas e trocas, gratuitas e abertas ao público.
Amanhã (23), às 9h, também no SESC Arsenal, haverá o “Cabeça Ativa”, um bate-papo com Jan Ferlev, aberto ao público.
Cena Onze apresenta temporada do espetáculo "Você"
A temporada acontece até o dia 15 de novembro, todas as sextas-feiras e sábados, às 20h, no Palácio da Instrução (ao lado do Correios Central), com textos de Clarice Lispector.
Por Beatriz Saturnino –Assessoria SEC-MT
Itinerante, o espetáculo “Você”, do grupo Cena Onze, traz o público para se conhecer, onde os personagens, dialeticamente, abordam as dores emocionais, estas que, muitas vezes, transformam-se em patologias físicas. O palco é o Palácio da Instrução, cujas cenas fazem um trajeto nas escadarias da entrada do histórico casarão, passa pelos salões, pátios, aproveitando a bela arquitetura, ainda usa as janelas, as sacadas e os corredores para retratar momentos históricos, inserindo o contexto íntimo do cotidiano do vai e vem, no “zap” da vida virtual, onde o estresse parece não ter fim.
A temporada acontece até o dia 15 de novembro, todas as sextas-feiras e sábados, ás 20h, no Pavilhão das Artes, no Palácio da Instrução (ao lado do Correios Central), no ano em que se comemora os 100 anos de existência do prédio.
Com textos de Clarice Lispector, e assinatura do produtor e diretor de teatro, Flávio Ferreira, a atriz Silvana Córdova e Cena Onze, o público será conduzido por vozes de um narrador em seu próprio eu e você, reflexões mentais de um ser inexplicável. Poesias sairão das entranhas de um personagem absorvido pelas escrituras de Clarice, com a sutileza e perspicácia do som de uma flauta.
No elenco, interpretando “Eu” estão Andressa Duarte, Carlos Rios, Gênessy Almeida, Leila, Heloise Godoy, Jessica, Jardimeire Xavier, Odinamar Borges, Ronaldo José, Ronisdalber Ribeiro, Silvana Córdova, Taty Silva, Valdir Xavier, Wilton Prestes. Como “Poetisa” (textos de Clarice Lispector) Mariáh Ferreira. “Soldado de Chumbo”, Pedro Gomes; “Mulher Grávida”, Heloise Godoy; “Flautista”, Pétala Gattass e “Criança”, Otávio Augusto.
Ficha técnica
O espetáculo conta com o figurino de Jane Klitzk, concepção de cenário, iluminação e coreografia do Cena Onze; maquiagem e caracterização de Mariah Ferreira. Músicos: Felipe Pinheiro, Clélia Gattass, Roque Almeida e Renato Gama; designer gráfico, Marcondes Araújo; tocador de berrante, Bruno Pinheiro; orientação vocal de Sônia Mazetto; sonoplastia e iluminação de Bruno Pinheiro; assistente de produção, Aguilas Aguilar; produção e assistente de direção, Janaina Borges e direção geral de Flávio Ferreira.
A Companhia
O Cena Onze é uma trupe que tem 24 anos de vida e vem se utilizando da técnica de ocupar espaços alternativos e importantes. No ano passado apresentou a peça “Pedro”, no Museu de Arte Sacra, em 2007; “O Livro de Jó”, no prédio em reforma do Museu de Arte Sacra, em 2007, na Igreja do Bom Despacho, em 2006 “O Paraíso Perdido”, em 2005, nas matas do Horto Municipal, em 2003, no Museu do Rio Cuiabá, entre outros.
Ingressos
Os ingressos estão sendo vendido a R$ 20 e R$ 10 (meia entrada). Estudantes da rede pública não pagam (retirar os ingressos na Secretaria de Cultura do Estado -SEC-MT- e do Município).
Mais informações: (65) 9627-5565.
Por Beatriz Saturnino –Assessoria SEC-MT
Itinerante, o espetáculo “Você”, do grupo Cena Onze, traz o público para se conhecer, onde os personagens, dialeticamente, abordam as dores emocionais, estas que, muitas vezes, transformam-se em patologias físicas. O palco é o Palácio da Instrução, cujas cenas fazem um trajeto nas escadarias da entrada do histórico casarão, passa pelos salões, pátios, aproveitando a bela arquitetura, ainda usa as janelas, as sacadas e os corredores para retratar momentos históricos, inserindo o contexto íntimo do cotidiano do vai e vem, no “zap” da vida virtual, onde o estresse parece não ter fim.
A temporada acontece até o dia 15 de novembro, todas as sextas-feiras e sábados, ás 20h, no Pavilhão das Artes, no Palácio da Instrução (ao lado do Correios Central), no ano em que se comemora os 100 anos de existência do prédio.
Com textos de Clarice Lispector, e assinatura do produtor e diretor de teatro, Flávio Ferreira, a atriz Silvana Córdova e Cena Onze, o público será conduzido por vozes de um narrador em seu próprio eu e você, reflexões mentais de um ser inexplicável. Poesias sairão das entranhas de um personagem absorvido pelas escrituras de Clarice, com a sutileza e perspicácia do som de uma flauta.
No elenco, interpretando “Eu” estão Andressa Duarte, Carlos Rios, Gênessy Almeida, Leila, Heloise Godoy, Jessica, Jardimeire Xavier, Odinamar Borges, Ronaldo José, Ronisdalber Ribeiro, Silvana Córdova, Taty Silva, Valdir Xavier, Wilton Prestes. Como “Poetisa” (textos de Clarice Lispector) Mariáh Ferreira. “Soldado de Chumbo”, Pedro Gomes; “Mulher Grávida”, Heloise Godoy; “Flautista”, Pétala Gattass e “Criança”, Otávio Augusto.
Ficha técnica
O espetáculo conta com o figurino de Jane Klitzk, concepção de cenário, iluminação e coreografia do Cena Onze; maquiagem e caracterização de Mariah Ferreira. Músicos: Felipe Pinheiro, Clélia Gattass, Roque Almeida e Renato Gama; designer gráfico, Marcondes Araújo; tocador de berrante, Bruno Pinheiro; orientação vocal de Sônia Mazetto; sonoplastia e iluminação de Bruno Pinheiro; assistente de produção, Aguilas Aguilar; produção e assistente de direção, Janaina Borges e direção geral de Flávio Ferreira.
A Companhia
O Cena Onze é uma trupe que tem 24 anos de vida e vem se utilizando da técnica de ocupar espaços alternativos e importantes. No ano passado apresentou a peça “Pedro”, no Museu de Arte Sacra, em 2007; “O Livro de Jó”, no prédio em reforma do Museu de Arte Sacra, em 2007, na Igreja do Bom Despacho, em 2006 “O Paraíso Perdido”, em 2005, nas matas do Horto Municipal, em 2003, no Museu do Rio Cuiabá, entre outros.
Ingressos
Os ingressos estão sendo vendido a R$ 20 e R$ 10 (meia entrada). Estudantes da rede pública não pagam (retirar os ingressos na Secretaria de Cultura do Estado -SEC-MT- e do Município).
Mais informações: (65) 9627-5565.
segunda-feira, 21 de outubro de 2013
Papa Francisco e a despaganização do papado
As inovações nos hábitos e nos discursos do Papa Francisco, abriram aguda crise nos arraiais dos conservadores que seguiam estritamente as diretrizes dos dois papas anteriores.
Intolerável para eles foi o fato de ter recebido em audiência privada um dos inauguradores da "condenada” Teologia da Libertação, o peruano Gustavo Gutiérrez. Se sentem aturdidos com a sinceridade do Papa ao reconhecer erros na Igreja e em si mesmo, ao denunciar o carreirismo de muitos prelados, chamando até de "lepra” ao espírito cortesão e adulador de muitos em poder, os assim chamados "vaticanocêntricos”. O que realmente os escandaliza é a inversão que fez ao colocar em primeiro lugar, o amor, a misericórdia, a ternura, o diálogo com a modernidade e a tolerância para com as pessoas mesmo divorciadas, homoafetivas e não-crentes e só a seguir as doutrinas e disciplinas eclesiásticas.
Já se fazem ouvir vozes dos mais radicais que pedem, para o "bem da Igreja” (a deles obviamente) orações nesse teor: "Senhor, ilumine-o ou elimine-o”. A eliminação de papas incômodos não é raridade na longa história do papado. Houve uma época entre os anos 900 e 1000, chamada de a "idade pornocrática” do papado na qual quase todos os papas foram envenenados ou assassinados.
As críticas mais frequentes que circulam nas redes sociais destes grupos, historicamente velhistas e atrasados, vão na linha de acusar o atual Papa de estar dessacralizando a figura do papado até banalizando-o e secularizando-o. Na verdade, são ignorantes da história, reféns de uma tradição secular que pouco tem a ver com o Jesus histórico e com o estilo de vida dos Apóstolos. Mas tem tudo a ver com a lenta paganização e mundanização da Igreja no estilo dos imperadores romanos pagãos e dos príncipes renascentistas, muitos deles cardeais.
As portas para este processo foram abertas já com o imperador Constantino (274-337) que reconheceu o cristianismo e com Teodósio (379-395) que o oficializou como a única religião permitida no Império. Com a decadência do sistema imperial criaram-se as condições para que os bispos, especialmente, o de Roma, assumissem funções de ordem e de mando. Isso ocorreu de forma clara com o Papa Leão I, o Grande (440-461), feito prefeito de Roma, para enfrentar a invasão dos hunos. Foi o primeiro a usar o nome de Papa, antes reservado só aos Imperadores. Ganhou mais força com o Papa Gregório, o Grande (540-604), também proclamado prefeito de Roma, culminando mais tarde com Gregório VII (1021-1085) que se arrogou o absoluto poder no campo religioso e no secular: talvez a maior revolução no campo da eclesiologia.
Os atuais hábitos imperiais, principescos e cortesãos da Hierarquia, dos Cardeais e dos Papas se remetem especialmente a Papa Silvestre (334-335). No seu tempo se criou uma falsificação, chamada de "Doação de Constantino”, com o objetivo de fortalecer o poder papal. Segundo ela, o Imperador Constantino teria doado ao Papa a cidade de Roma e a parte ocidental do Império. Incluída nessa "doação”, desmascarada como falsa pelo Cardeal Nicolau de Cusa (1400-1460) estava o uso das insígnias e da indumentária imperial (a púrpura), o título de Papa, o báculo dourado, a cobertura dos ombros toda revestida de arminho e orlada com seda, a formação da corte e a residência em palácios.
Aqui está a origem dos atuais hábitos principescos e cortesãos da Cúria romana, da Hierarquia eclesiástica, dos Cardeais e especialmente do Papa. Sua origem é o estilo pagão dos imperadores romanos e a suntuosidade dos príncipes renascentistas. Houve, pois, um processo de paganização e de mundanização da igreja como instituição hierárquica.
Os que querem a volta à tradição ritual que cerca a figura do Papa sequer tem consciência deste processo historicamente datado. Insistem na volta de algo que não passa pelo crivo dos valores evangélicos e da prática de Jesus.
Que está fazendo o Papa Francisco? Está restituindo ao papado e à toda a Hierarquia seu estilo verdadeiro, ligado à Tradição de Jesus e dos Apóstolos. Na realidade está voltando à tradição mais antiga, operando uma despaganização do papado dentro do espírito evangélico, vivido tão emblematicamente por seu inspirador São Francisco de Assis.
A autêntica Tradição está no lado do Papa Francisco. Os tradicionalistas são apenas tradicionalistas e não tradicionais. Estão mais próximos do palácio de Herodes e de César Augusto do que da gruta de Belém e da casa do artesão de Nazaré. Contra eles está a prática de Jesus e suas palavras sobre o despojamento, a simplicidade, a humildade e o poder como serviço e não como fazem os príncipes pagãos e "os grandes que subjugam e dominam: convosco não deve ser assim; o maior seja como o menor e quem manda, como quem serve” (Lc 22, 26).
O Papa Francisco fala a partir desta originária e mais antiga Tradição, a de Jesus e dos Apóstolos. Por isso desestabiliza os conservadores que ficaram sem argumentos.
Leonardo Boff é autor de Igreja: carisma e poder, Record, Rio 2005
Intolerável para eles foi o fato de ter recebido em audiência privada um dos inauguradores da "condenada” Teologia da Libertação, o peruano Gustavo Gutiérrez. Se sentem aturdidos com a sinceridade do Papa ao reconhecer erros na Igreja e em si mesmo, ao denunciar o carreirismo de muitos prelados, chamando até de "lepra” ao espírito cortesão e adulador de muitos em poder, os assim chamados "vaticanocêntricos”. O que realmente os escandaliza é a inversão que fez ao colocar em primeiro lugar, o amor, a misericórdia, a ternura, o diálogo com a modernidade e a tolerância para com as pessoas mesmo divorciadas, homoafetivas e não-crentes e só a seguir as doutrinas e disciplinas eclesiásticas.
Já se fazem ouvir vozes dos mais radicais que pedem, para o "bem da Igreja” (a deles obviamente) orações nesse teor: "Senhor, ilumine-o ou elimine-o”. A eliminação de papas incômodos não é raridade na longa história do papado. Houve uma época entre os anos 900 e 1000, chamada de a "idade pornocrática” do papado na qual quase todos os papas foram envenenados ou assassinados.
As críticas mais frequentes que circulam nas redes sociais destes grupos, historicamente velhistas e atrasados, vão na linha de acusar o atual Papa de estar dessacralizando a figura do papado até banalizando-o e secularizando-o. Na verdade, são ignorantes da história, reféns de uma tradição secular que pouco tem a ver com o Jesus histórico e com o estilo de vida dos Apóstolos. Mas tem tudo a ver com a lenta paganização e mundanização da Igreja no estilo dos imperadores romanos pagãos e dos príncipes renascentistas, muitos deles cardeais.
As portas para este processo foram abertas já com o imperador Constantino (274-337) que reconheceu o cristianismo e com Teodósio (379-395) que o oficializou como a única religião permitida no Império. Com a decadência do sistema imperial criaram-se as condições para que os bispos, especialmente, o de Roma, assumissem funções de ordem e de mando. Isso ocorreu de forma clara com o Papa Leão I, o Grande (440-461), feito prefeito de Roma, para enfrentar a invasão dos hunos. Foi o primeiro a usar o nome de Papa, antes reservado só aos Imperadores. Ganhou mais força com o Papa Gregório, o Grande (540-604), também proclamado prefeito de Roma, culminando mais tarde com Gregório VII (1021-1085) que se arrogou o absoluto poder no campo religioso e no secular: talvez a maior revolução no campo da eclesiologia.
Os atuais hábitos imperiais, principescos e cortesãos da Hierarquia, dos Cardeais e dos Papas se remetem especialmente a Papa Silvestre (334-335). No seu tempo se criou uma falsificação, chamada de "Doação de Constantino”, com o objetivo de fortalecer o poder papal. Segundo ela, o Imperador Constantino teria doado ao Papa a cidade de Roma e a parte ocidental do Império. Incluída nessa "doação”, desmascarada como falsa pelo Cardeal Nicolau de Cusa (1400-1460) estava o uso das insígnias e da indumentária imperial (a púrpura), o título de Papa, o báculo dourado, a cobertura dos ombros toda revestida de arminho e orlada com seda, a formação da corte e a residência em palácios.
Aqui está a origem dos atuais hábitos principescos e cortesãos da Cúria romana, da Hierarquia eclesiástica, dos Cardeais e especialmente do Papa. Sua origem é o estilo pagão dos imperadores romanos e a suntuosidade dos príncipes renascentistas. Houve, pois, um processo de paganização e de mundanização da igreja como instituição hierárquica.
Os que querem a volta à tradição ritual que cerca a figura do Papa sequer tem consciência deste processo historicamente datado. Insistem na volta de algo que não passa pelo crivo dos valores evangélicos e da prática de Jesus.
Que está fazendo o Papa Francisco? Está restituindo ao papado e à toda a Hierarquia seu estilo verdadeiro, ligado à Tradição de Jesus e dos Apóstolos. Na realidade está voltando à tradição mais antiga, operando uma despaganização do papado dentro do espírito evangélico, vivido tão emblematicamente por seu inspirador São Francisco de Assis.
A autêntica Tradição está no lado do Papa Francisco. Os tradicionalistas são apenas tradicionalistas e não tradicionais. Estão mais próximos do palácio de Herodes e de César Augusto do que da gruta de Belém e da casa do artesão de Nazaré. Contra eles está a prática de Jesus e suas palavras sobre o despojamento, a simplicidade, a humildade e o poder como serviço e não como fazem os príncipes pagãos e "os grandes que subjugam e dominam: convosco não deve ser assim; o maior seja como o menor e quem manda, como quem serve” (Lc 22, 26).
O Papa Francisco fala a partir desta originária e mais antiga Tradição, a de Jesus e dos Apóstolos. Por isso desestabiliza os conservadores que ficaram sem argumentos.
Leonardo Boff é autor de Igreja: carisma e poder, Record, Rio 2005
sábado, 19 de outubro de 2013
IBGE apresenta indicadores da cultura
O IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) apresentou nesta sexta-feira (18/10) o estudo Sistema de Informações e Indicadores Culturais 2007-2010, realizado em parceria com o Ministério da Cultura, com o objetivo de organizar e sistematizar informações para a construção de indicadores relacionados ao setor cultural brasileiro.
Por Mônica Herculano
Esta é a terceira edição da análise, que utiliza dados do Cadastro Central de Empresas (CEMPRE), da Pesquisa Industrial Anual-Empresa (PIA Empresa), da Pesquisa Anual de Comércio (PAC), da Pesquisa Anual de Serviços (PAS) e dos gastos públicos com a cultura de 2007 a 2010, além da Pesquisa de Orçamentos Familiares (POF) 2008-2009 e da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD) 2007 a 2012.
Foi identificado que as famílias gastaram, de 2007 a 2010, em média, 8,6% do seu orçamento mensal (equivalentes a R$ 184,57) em produtos e serviços relacionados à cultura, sendo que os gastos com telefonia representam a maior parte desse montante: R$ 78,26, ou 42,4% da despesa com cultura. A seguir está a aquisição de eletrodomésticos (R$ 28,89, ou 15,7%) e só em terceiro lugar as atividades de cultura, lazer e festas (R$ 26,00, ou 14,1%).
“A telefonia possui grande peso, independentemente do recorte considerado. Quando não se leva em conta este grupamento, a aquisição de eletrodomésticos representa 27,0% da despesa com cultura, enquanto as atividades de cultura, lazer e festas equivale a 24,5%”, informa o relatório.
Trabalhadores da cultura – O número de trabalhadores vinculados ao setor cultural alcançou 3,7 milhões em 2012, o equivalente a 3,9% do total de ocupados no Brasil. A região Sudeste apresentou a maior proporção em todo o período (4,5% em 2012), sendo que São Paulo foi o Estado com a maior participação de trabalhadores em atividades culturais na população ocupada: 5,1%, o equivalente a 1,1 milhão de pessoas.
Em 2007, 1,4 milhão das pessoas envolvidas em atividades culturais possuíam carteira assinada (34,4% do total de ocupados na cultura). Em 2012, esse número chegou 1,5 milhão (39,8% do total de ocupados). Segundo o IBGE, a maior participação de trabalhadores com carteira assinada no setor cultural influenciou a elevação do percentual de contribuintes para a Previdência, de 46,3% em 2007 (1,9 milhão de pessoas) para 55,8% em 2012 (2,0 milhões de trabalhadores).
Já o rendimento médio real mensal dos trabalhadores da cultura foi estimado em R$ 1.258 em 2007 e em R$ 1.553 em 2012, valores superiores aos rendimentos da população ocupada no total das atividades produtivas (respectivamente, R$ 1.213 e R$ 1.460). São Paulo e Rio de Janeiro foram as unidades da federação analisadas onde a população ocupada em atividades culturais recebia mais (R$ 2.093 e R$ 1.996, respectivamente), mais que o dobro do salário médio recebido pela população ocupada na cultura no Ceará (R$ 952), menor valor estimado para o salário médio mensal.
Despesas públicas - Os gastos governamentais com a cultura nas esferas federal, estadual e municipal totalizam 0,3% do total das despesas consolidadas da administração pública em cada ano do período analisado (2007 a 2010). Esses valores foram de R$ 4,4 bilhões em 2007 e R$ 7,3 bilhões em 2010.
O governo federal ampliou seu volume de gastos no setor cultural, de R$ 824,4 milhões em 2007 para R$ 1,5 bilhão em 2010. É a esfera governamental menos representativa (18,7% em 2007 e 20,5% em 2010), mas os dados coletados são referentes apenas às despesas orçamentárias (Orçamento Fiscal e da Seguridade Social) e não incluem os referentes à Lei Rouanet.
Os governos estaduais destacaram-se na participação dos gastos públicos com cultura, totalizando R$ 1,4 bilhão (32,3%) em 2007 e R$ 2,5 bilhões (34,9%) em 2010. De 2007 a 2010, São Paulo aumentou suas despesas em cultura de R$ 470,6 milhões para R$ 992,9 milhões; o Rio de Janeiro de R$ 77,5 milhões para R$ 163,6 milhões; e o Distrito Federal de R$ 65,9 milhões para R$ 152,7 milhões.
A participação dos municípios caiu de 49,0% em 2007 (R$ 2,2 bilhões) para 44,5% em 2010 (R$ 3,2 bilhões), mas eles continuam sendo os principais entes governamentais no que diz respeito ao total de gastos públicos com cultura. “A maior importância dos municípios pode ser explicada pela proximidade desta instância com a população e suas respectivas demandas culturais, por parte de gestores, produtores e consumidores de bens e serviços culturais”, explica o documento.
Por Mônica Herculano
Esta é a terceira edição da análise, que utiliza dados do Cadastro Central de Empresas (CEMPRE), da Pesquisa Industrial Anual-Empresa (PIA Empresa), da Pesquisa Anual de Comércio (PAC), da Pesquisa Anual de Serviços (PAS) e dos gastos públicos com a cultura de 2007 a 2010, além da Pesquisa de Orçamentos Familiares (POF) 2008-2009 e da Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios (PNAD) 2007 a 2012.
Foi identificado que as famílias gastaram, de 2007 a 2010, em média, 8,6% do seu orçamento mensal (equivalentes a R$ 184,57) em produtos e serviços relacionados à cultura, sendo que os gastos com telefonia representam a maior parte desse montante: R$ 78,26, ou 42,4% da despesa com cultura. A seguir está a aquisição de eletrodomésticos (R$ 28,89, ou 15,7%) e só em terceiro lugar as atividades de cultura, lazer e festas (R$ 26,00, ou 14,1%).
“A telefonia possui grande peso, independentemente do recorte considerado. Quando não se leva em conta este grupamento, a aquisição de eletrodomésticos representa 27,0% da despesa com cultura, enquanto as atividades de cultura, lazer e festas equivale a 24,5%”, informa o relatório.
Trabalhadores da cultura – O número de trabalhadores vinculados ao setor cultural alcançou 3,7 milhões em 2012, o equivalente a 3,9% do total de ocupados no Brasil. A região Sudeste apresentou a maior proporção em todo o período (4,5% em 2012), sendo que São Paulo foi o Estado com a maior participação de trabalhadores em atividades culturais na população ocupada: 5,1%, o equivalente a 1,1 milhão de pessoas.
Em 2007, 1,4 milhão das pessoas envolvidas em atividades culturais possuíam carteira assinada (34,4% do total de ocupados na cultura). Em 2012, esse número chegou 1,5 milhão (39,8% do total de ocupados). Segundo o IBGE, a maior participação de trabalhadores com carteira assinada no setor cultural influenciou a elevação do percentual de contribuintes para a Previdência, de 46,3% em 2007 (1,9 milhão de pessoas) para 55,8% em 2012 (2,0 milhões de trabalhadores).
Já o rendimento médio real mensal dos trabalhadores da cultura foi estimado em R$ 1.258 em 2007 e em R$ 1.553 em 2012, valores superiores aos rendimentos da população ocupada no total das atividades produtivas (respectivamente, R$ 1.213 e R$ 1.460). São Paulo e Rio de Janeiro foram as unidades da federação analisadas onde a população ocupada em atividades culturais recebia mais (R$ 2.093 e R$ 1.996, respectivamente), mais que o dobro do salário médio recebido pela população ocupada na cultura no Ceará (R$ 952), menor valor estimado para o salário médio mensal.
Despesas públicas - Os gastos governamentais com a cultura nas esferas federal, estadual e municipal totalizam 0,3% do total das despesas consolidadas da administração pública em cada ano do período analisado (2007 a 2010). Esses valores foram de R$ 4,4 bilhões em 2007 e R$ 7,3 bilhões em 2010.
O governo federal ampliou seu volume de gastos no setor cultural, de R$ 824,4 milhões em 2007 para R$ 1,5 bilhão em 2010. É a esfera governamental menos representativa (18,7% em 2007 e 20,5% em 2010), mas os dados coletados são referentes apenas às despesas orçamentárias (Orçamento Fiscal e da Seguridade Social) e não incluem os referentes à Lei Rouanet.
Os governos estaduais destacaram-se na participação dos gastos públicos com cultura, totalizando R$ 1,4 bilhão (32,3%) em 2007 e R$ 2,5 bilhões (34,9%) em 2010. De 2007 a 2010, São Paulo aumentou suas despesas em cultura de R$ 470,6 milhões para R$ 992,9 milhões; o Rio de Janeiro de R$ 77,5 milhões para R$ 163,6 milhões; e o Distrito Federal de R$ 65,9 milhões para R$ 152,7 milhões.
A participação dos municípios caiu de 49,0% em 2007 (R$ 2,2 bilhões) para 44,5% em 2010 (R$ 3,2 bilhões), mas eles continuam sendo os principais entes governamentais no que diz respeito ao total de gastos públicos com cultura. “A maior importância dos municípios pode ser explicada pela proximidade desta instância com a população e suas respectivas demandas culturais, por parte de gestores, produtores e consumidores de bens e serviços culturais”, explica o documento.
Democracia: para refletir! - Templos podem rejeitar gay, banqueiro, agricultor e comedor de camarão
Projeto de lei aprovado, nesta quarta (16), na Comissão de Direitos Humanos e Minorias da Câmara dos Deputados, presidida pelo pastor Marco Feliciano (PSC-SP), pode impedir religiosos de serem enquadrados na lei de discriminação ao não aceitarem em seus templos e igrejas a presença de pessoas em desacordo com suas crenças.
Dessa forma, a presença de determinados grupos numerosos pode ser negada nas celebrações, batizados, casamentos e afins. Analisando as sagradas escrituras do cristianismo, vale destacar alguns desses grupos:
- Homossexuais (“Não se deite com um homem como quem se deita com uma mulher; é repugnante”, Levítico 18:22);
- Banqueiros (“Não lhe darás teu dinheiro com usura, nem darás do teu alimento por interesse”, Levítico 25:37);
- Comedores de camarão, polvo, lula e lagosta (“De todos os animais que há nas águas, comereis os seguintes: todo o que tem barbatanas e escamas, nas águas, nos mares e nos rios, esses comereis. Mas todo o que não tem barbatanas, nem escamas, nos mares e nos rios, todo o réptil das águas, e todo o ser vivente que há nas águas, estes serão para vós abominação”, Levítico 11:09 e 10);
- E pessoas com cortes de cabelo estilosos (“Não cortem o cabelo dos lados da cabeça nem aparem as pontas da barba”, Levítico 19:27).
Agricultores, pecuaristas e representantes do setor têxtil devem encaminhar solicitações de esclarecimento para a Comissão a fim de saber se também se enquadram no projeto (“Obedeçam às minhas leis. Não cruzem diferentes espécies de animais. Não plantem duas espécies de sementes na sua lavoura. Não usem roupas feitas com dois tipos de tecido”, Levítico 19:19).
Dada as recomendações historicamente datadas de livros bíblicos, como o Levítico, é recomendável que se aguarde a avaliação da Comissão de Constituição, Justiça e Cidadania ou do plenário antes de iniciar ações de segregação.
Leonardo Sakamoto é jornalista e doutor em Ciência Política. Cobriu conflitos armados e o desrespeito aos direitos humanos em Timor Leste, Angola e no Paquistão. Professor de Jornalismo na PUC-SP, é coordenador da ONG Repórter Brasil e seu representante na Comissão Nacional para a Erradicação do Trabalho Escravo.
Dessa forma, a presença de determinados grupos numerosos pode ser negada nas celebrações, batizados, casamentos e afins. Analisando as sagradas escrituras do cristianismo, vale destacar alguns desses grupos:
- Homossexuais (“Não se deite com um homem como quem se deita com uma mulher; é repugnante”, Levítico 18:22);
- Banqueiros (“Não lhe darás teu dinheiro com usura, nem darás do teu alimento por interesse”, Levítico 25:37);
- Comedores de camarão, polvo, lula e lagosta (“De todos os animais que há nas águas, comereis os seguintes: todo o que tem barbatanas e escamas, nas águas, nos mares e nos rios, esses comereis. Mas todo o que não tem barbatanas, nem escamas, nos mares e nos rios, todo o réptil das águas, e todo o ser vivente que há nas águas, estes serão para vós abominação”, Levítico 11:09 e 10);
- E pessoas com cortes de cabelo estilosos (“Não cortem o cabelo dos lados da cabeça nem aparem as pontas da barba”, Levítico 19:27).
Agricultores, pecuaristas e representantes do setor têxtil devem encaminhar solicitações de esclarecimento para a Comissão a fim de saber se também se enquadram no projeto (“Obedeçam às minhas leis. Não cruzem diferentes espécies de animais. Não plantem duas espécies de sementes na sua lavoura. Não usem roupas feitas com dois tipos de tecido”, Levítico 19:19).
Dada as recomendações historicamente datadas de livros bíblicos, como o Levítico, é recomendável que se aguarde a avaliação da Comissão de Constituição, Justiça e Cidadania ou do plenário antes de iniciar ações de segregação.
terça-feira, 15 de outubro de 2013
Ministério da Cultura fomentará o Turismo Cultural
Com o objetivo de promover o turismo cultural no Brasil, o Ministério da Cultura realizou, no dia 08, uma reunião com os dirigentes do Sistema MinC para discutir a criação de um novo Acordo de Cooperação Técnica entre o ministérios da Cultura e do Turismo. Os dois ministérios já haviam estabelecido um acordo de 2007 a 2012 que, dentre outras ações, desenvolveu o Programa de Qualificação dos Museus em todo o país.
Além do encontro do dia 08, que contou com as presenças do ministro interino Marcelo Pedroso, do secretário de Políticas Culturais, Américo Córdula, da secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural Márcia Rollemberg, no dia 09 foi realizada uma oficina, que teve a participação de técnicos do Ibram, Iphan e Fundação Cultural Palmares, onde foram discutidas as propostas que constarão do novo acordo.
Durante a oficina foram debatidos, dentre algumas propostas, a realização de turismo em comunidades tradicionais e as ações e projetos convergentes com turismo e cultura, além da definição do foco de atuação do MinC no acordo de cooperação técnica.
Os resultados da oficina possibilitaram compreender a diversidade de ações e projetos implementados no sistema MinC que possibilitam a construção de uma política pública entre MinC e MTur para o fortalecimento do Turismo Cultural no Brasil.
O acordo tem ainda como objetivo o incentivo ao desenvolvimento sustentável e ao alcance das metas do PNC, especificamente, a Meta 10, que diz respeito ao aumento de 15% do impacto dos aspectos culturais na média nacional de competitividade dos destinos turísticos brasileiros.
Na próxima semana, o Ministério da Cultura terá uma reunião com o Ministério do Turismo para dar andamento ao Acordo de Cooperação Técnica.
Por Heli Espíndola, Ascom/SPC
Além do encontro do dia 08, que contou com as presenças do ministro interino Marcelo Pedroso, do secretário de Políticas Culturais, Américo Córdula, da secretária da Cidadania e da Diversidade Cultural Márcia Rollemberg, no dia 09 foi realizada uma oficina, que teve a participação de técnicos do Ibram, Iphan e Fundação Cultural Palmares, onde foram discutidas as propostas que constarão do novo acordo.
Durante a oficina foram debatidos, dentre algumas propostas, a realização de turismo em comunidades tradicionais e as ações e projetos convergentes com turismo e cultura, além da definição do foco de atuação do MinC no acordo de cooperação técnica.
Os resultados da oficina possibilitaram compreender a diversidade de ações e projetos implementados no sistema MinC que possibilitam a construção de uma política pública entre MinC e MTur para o fortalecimento do Turismo Cultural no Brasil.
O acordo tem ainda como objetivo o incentivo ao desenvolvimento sustentável e ao alcance das metas do PNC, especificamente, a Meta 10, que diz respeito ao aumento de 15% do impacto dos aspectos culturais na média nacional de competitividade dos destinos turísticos brasileiros.
Na próxima semana, o Ministério da Cultura terá uma reunião com o Ministério do Turismo para dar andamento ao Acordo de Cooperação Técnica.
Por Heli Espíndola, Ascom/SPC
Comunicado Secultur - Biblioteca Pública Municipal
Por motivo de reforma nas instalações a Biblioteca Pública e o Telecentro Comunitário estarão fechados até 1º/11/2013.
A SECULTUR - Secretaria Municipal de Cultura e Turismo comunica que a Biblioteca Pública Municipal “Evany Nery Varaschin” e o Telecentro Comunitário, localizados na Praça da Cultura, estarão fechados ao público no período de 16/10/2013 a 1º/11/2013, por motivo de reforma nas instalações.
Fonte: Assessoria de Comunicação/ Prefeitura
A SECULTUR - Secretaria Municipal de Cultura e Turismo comunica que a Biblioteca Pública Municipal “Evany Nery Varaschin” e o Telecentro Comunitário, localizados na Praça da Cultura, estarão fechados ao público no período de 16/10/2013 a 1º/11/2013, por motivo de reforma nas instalações.
Fonte: Assessoria de Comunicação/ Prefeitura
Para refletir!
A conquista é um acaso que talvez dependa mais das falhas dos vencidos do que do gênio do vencedor.
Madame de Staël
segunda-feira, 14 de outubro de 2013
Para refletir!
A conquista do supérfluo provoca uma excitação espiritual superior à conquista do necessário.
Gaston Bachelard
domingo, 13 de outubro de 2013
Teatro Ogan aprova novo Estatuto e Diretoria Executiva
O Teatro Ogan reuniu-se no último dia 01 de outubro para discussão e aprovação de seu novo Estatuto Social e para eleição da nova Diretoria Executiva e Conselho Fiscal.
A Assembleia Geral aconteceu no Ponto de Cultura Ninho do Sol, com início as 19h, e contou com a grande maioria dos integrantes do Teatro Ogan. Na eleição, a Diretoria Executiva e o Conselho Fiscal do Teatro Ogan gestão 2013/2016, ficaram assim constituídos:
DIRETORIA EXECUTIVA
Diretora presidente: Andressa Horst
Diretor administrativo: Vanderlei César Guollo
Diretor financeiro: Josemar Vailant da Silva
Diretora técnica: Silvia Regina Schneiders
CONSELHO FISCAL
Titulares:
Eduardo da Silva
Rozelha Barbosa da Silva
Jonas Ferreira de Almeida
Suplente:
Fernanda Carla Caminatti de Araújo e Silva
O ESPAÇO CULTURAL NINHO DO SOL
A criação do Espaço Cultural Ninho do Sol passa a ser a grande referência das ações socioculturais, socioeducativas, socioambientais e socioeconômicas do Teatro Ogan.
O Espaço Cultural Ninho do Sol tem como objetivo manter um constante incentivo à criação e à descoberta das artes; ao respeito à diversidade e à pluralidade, bem como à identidade cultural; à sustentabilidade e ao uso de tecnologias sociais; ao cooperativismo, ao associativismo e à economia solidária.
Dentre as ações do Espaço Cultural estão a estruturação dos Corpos Artísticos, da Biblioteca Comunitária Mãe Branca, do Salão de Pedras, do Espaço ArteZania, do Cineclube Kamae e do Coletivo Ambiental Véia Péia.
Os Corpos Artísticos
Os Corpos Artísticos integram de forma permanente as ações do Espaço Cultural Ninho do Sol, que buscará aprimorar os investimentos nos grupos e na ampliação de suas atividades, sempre com o propósito de propiciar ao público o conhecimento e a fruição de expressões artísticas do teatro, da música, da dança e das artes visuais.
Destaca-se nessa área a Cia de Arte Flor de Menina, que ganha importância estratégica nas ações do Espaço de Cultura Ninho do Sol, assim como o próprio Grupo de Teatro Ogan.
A Biblioteca Comunitária Mãe Branca
A Biblioteca Comunitária Mãe Branca, inaugurada em 19 de maio de 2010, é parte integrante das ações do Espaço Cultural Ninho do Sol e foi estruturada com a doação de todo o acervo da biblioteca da extinta Escola Pequeno Mundo, de propriedade de Marília Pereira (in memorian).
A mesma oferece atividades variadas a cada dia da semana e tem como Missão: “Fortalecer o hábito da leitura indagadora, reflexiva e crítica como forma de construção da cidadania”.
O Salão de Pedras
Inspirado na Cidade de Pedras, local histórico e turístico de nosso município, o Salão de Pedras enquanto espaço de memória, tem por objetivos ser um espaço dinâmico, valorizando o ser humano, sua produção e sua cultura dentro do contexto social da comunidade em que se encontra inserido, e estabelecer diálogo com a sociedade através de exposições, publicações, ações educativas e culturais.
O Cineclube Kamae
O Cineclube Kamae tem por objetivo estudar, apreciar, divulgar e fomentar a cultura audiovisual e cinematográfica sob todas as formas. Faz parte de suas ações o incentivo ao festivais e circuito de filmes, a exemplo do Circuito Tela Verde, do Festival do Minuto e do Dia Internacional da Animação.
O Espaço ArteZania
O Espaço ArteZania tem por objetivo a valorização do artesanato tradicional e o estímulo ao desenvolvimento de canais de comercialização para os artesãos. Sua estruturação se dará nos próximos anos e será ponto fundamental para a sustentabilidade do Teatro Ogan.
O Coletivo Ambiental Véia Péia
Outro espaço inspirado nos sítios arqueológicos de nosso município, o Coletivo Ambiental Véia Péia tem por objetivo promover a reflexão crítica acerca da problemática socioambiental e criar condições para o desenvolvimento continuado de ações e processos de aprendizagem que contribuem para a construção de territórios sustentáveis.
A Assembleia Geral aconteceu no Ponto de Cultura Ninho do Sol, com início as 19h, e contou com a grande maioria dos integrantes do Teatro Ogan. Na eleição, a Diretoria Executiva e o Conselho Fiscal do Teatro Ogan gestão 2013/2016, ficaram assim constituídos:
DIRETORIA EXECUTIVA
Diretora presidente: Andressa Horst
Diretor administrativo: Vanderlei César Guollo
Diretor financeiro: Josemar Vailant da Silva
Diretora técnica: Silvia Regina Schneiders
CONSELHO FISCAL
Titulares:
Eduardo da Silva
Rozelha Barbosa da Silva
Jonas Ferreira de Almeida
Suplente:
Fernanda Carla Caminatti de Araújo e Silva
O ESPAÇO CULTURAL NINHO DO SOL
A criação do Espaço Cultural Ninho do Sol passa a ser a grande referência das ações socioculturais, socioeducativas, socioambientais e socioeconômicas do Teatro Ogan.
O Espaço Cultural Ninho do Sol tem como objetivo manter um constante incentivo à criação e à descoberta das artes; ao respeito à diversidade e à pluralidade, bem como à identidade cultural; à sustentabilidade e ao uso de tecnologias sociais; ao cooperativismo, ao associativismo e à economia solidária.
Dentre as ações do Espaço Cultural estão a estruturação dos Corpos Artísticos, da Biblioteca Comunitária Mãe Branca, do Salão de Pedras, do Espaço ArteZania, do Cineclube Kamae e do Coletivo Ambiental Véia Péia.
Os Corpos Artísticos
Os Corpos Artísticos integram de forma permanente as ações do Espaço Cultural Ninho do Sol, que buscará aprimorar os investimentos nos grupos e na ampliação de suas atividades, sempre com o propósito de propiciar ao público o conhecimento e a fruição de expressões artísticas do teatro, da música, da dança e das artes visuais.
Destaca-se nessa área a Cia de Arte Flor de Menina, que ganha importância estratégica nas ações do Espaço de Cultura Ninho do Sol, assim como o próprio Grupo de Teatro Ogan.
A Biblioteca Comunitária Mãe Branca
A Biblioteca Comunitária Mãe Branca, inaugurada em 19 de maio de 2010, é parte integrante das ações do Espaço Cultural Ninho do Sol e foi estruturada com a doação de todo o acervo da biblioteca da extinta Escola Pequeno Mundo, de propriedade de Marília Pereira (in memorian).
A mesma oferece atividades variadas a cada dia da semana e tem como Missão: “Fortalecer o hábito da leitura indagadora, reflexiva e crítica como forma de construção da cidadania”.
O Salão de Pedras
Inspirado na Cidade de Pedras, local histórico e turístico de nosso município, o Salão de Pedras enquanto espaço de memória, tem por objetivos ser um espaço dinâmico, valorizando o ser humano, sua produção e sua cultura dentro do contexto social da comunidade em que se encontra inserido, e estabelecer diálogo com a sociedade através de exposições, publicações, ações educativas e culturais.
O Cineclube Kamae
O Cineclube Kamae tem por objetivo estudar, apreciar, divulgar e fomentar a cultura audiovisual e cinematográfica sob todas as formas. Faz parte de suas ações o incentivo ao festivais e circuito de filmes, a exemplo do Circuito Tela Verde, do Festival do Minuto e do Dia Internacional da Animação.
O Espaço ArteZania
O Espaço ArteZania tem por objetivo a valorização do artesanato tradicional e o estímulo ao desenvolvimento de canais de comercialização para os artesãos. Sua estruturação se dará nos próximos anos e será ponto fundamental para a sustentabilidade do Teatro Ogan.
O Coletivo Ambiental Véia Péia
Outro espaço inspirado nos sítios arqueológicos de nosso município, o Coletivo Ambiental Véia Péia tem por objetivo promover a reflexão crítica acerca da problemática socioambiental e criar condições para o desenvolvimento continuado de ações e processos de aprendizagem que contribuem para a construção de territórios sustentáveis.
Para refletir!
O elogio que se conquista em não se deixar ofender supera a glória que se ganha vingando-se.
Pietro Aretino
sábado, 12 de outubro de 2013
Rotary Clube realiza a 18ª Festa da Criança
O Rotary Clube de Campo Novo do Parecis realizará no próximo sábado, a 18ª Festa da Criança no Estádio Ary Tomazelli a partir das 15h.
O evento contará com a distribuição de bicicletas, brinquedos, picolés, lanches, refrigerantes e doces para mais de 3.500 crianças. Empresas e pessoas de Campo Novo do Parecis contribuíram para a aquisição dos alimentos e prêmios que serão distribuídos no dia do evento.
O Ponto de Cultura Ninho do Sol estará presente com uma trupe de palhaços que promete animar a festa. Organizado pelas oficineira Roze Barbosa e pelas agentes culturais Fernanda Carminatti e Clésia Lima, juntamente com aprendizes do ponto, a trupe levará brincadeiras e muita animação para as crianças presentes nesta tradicional Festa da Criança.
Evento: 18ª Festa da Criança
Local: Estádio Ary Tomazelli
Data: 12/10/2012 - sábado
Hora: 15h
Cia Revelação apresenta Parangolé em Nova Marilândia
"Menino entra na roda pra você brincar também..."
O espetáculo “Parangolé” da Cia Revelação de Teatro foi aprovado no processo seletivo de Intercâmbio e Difusão Cultural do estado de Mato Grosso e se apresenta hoje, às 19h, na cidade de Nova Marilândia, nesta parceria entre a Secretaria de Estado de Cultura (SEC/MT), a Prefeitura de Nova Marilândia e a Prefeitura de Campo Novo do Parecis e Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, através do Departamento de Cultura - Centro Cultural.
“Parangolé” é um espetáculo que convida a olhar de uma forma poética para a infância, que não é simplesmente uma fase da vida, mas um estado de espírito em que predominam a brincadeira e o jeito divertido de desvelar o mundo, de fazer arte sendo artista ou arteiro... e, dessa maneira, crianças, jovens e adultos podem se reconhecer nas inusitadas situações presentes num espetáculo cheio de cores, tons e imagens da infância.
O Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural tem como objetivo promover a difusão e intercâmbio da cultura matogrossense nas áreas das artes visuais, do circo, da dança, do teatro, da música, do audiovisual, da memória, do movimento social negro, do patrimônio museológico, do patrimônio cultural, das novas mídias, do design, de serviços criativos, das humanidades, da diversidade cultural e de outras expressões culturais consideradas relevantes pela Secretaria de Estado de Cultura e Ministério da Cultura.
Boa sorte à Cia Revelação!
Campo Novo do Parecis aplaude vocês!
sexta-feira, 11 de outubro de 2013
Banda de Percussão de Campo Novo do Parecis participa de Campeonato em Cuiabá
A Banda Municipal de Percussão de Campo Novo do Parecis estará participando no próximo domingo (13/10) do 1º Campeonato Pátria Amada Brasil de Bandas e Fanfarras na cidade de Cuiabá-MT.
A realização do evento tem como finalidade reconhecer os trabalhos das bandas e fanfarras, além de oportunizar aos jovens músicos a troca de conhecimentos e informações na área da música. Ainda de promover o intercâmbio sociocultural entre os integrantes, mediante competição sadia, estimulando e incentivando o aprimoramento de métodos e técnicas, contribuindo para o desenvolvimento do sentimento cívico, espírito de companheirismo e autodisciplina necessária para a formação do cidadão.
O Campeonato premiará com troféus os três primeiros colocado de cada categoria, sendo que a avaliação será feita por uma Comissão Julgadora composta de no mínimo um membro por aspecto, sendo os seguintes:
Aspecto Musical
Aspecto Apresentação
Sobre a Banda Municipal de Percussão
A Fanfarra Municipal de Campo Novo do Parecis foi criada em 1992 e mudou sua nomenclatura em 2005 para Banda Municipal de Percussão, ampliando também seus instrumentos e organizando seu corpo coreográfico, além da comissão de frente.
Está sob a regência do instrutor Elton César Geiss que comanda 40 integrantes sendo que no Concurso participarão 20 integrantes na corporação musical, oito integrantes na comissão de frente e uma baliza, além do instrutor regente.
A realização do evento tem como finalidade reconhecer os trabalhos das bandas e fanfarras, além de oportunizar aos jovens músicos a troca de conhecimentos e informações na área da música. Ainda de promover o intercâmbio sociocultural entre os integrantes, mediante competição sadia, estimulando e incentivando o aprimoramento de métodos e técnicas, contribuindo para o desenvolvimento do sentimento cívico, espírito de companheirismo e autodisciplina necessária para a formação do cidadão.
O Campeonato premiará com troféus os três primeiros colocado de cada categoria, sendo que a avaliação será feita por uma Comissão Julgadora composta de no mínimo um membro por aspecto, sendo os seguintes:
Aspecto Musical
- Precisão e sincronismo;
- Postura Técnica;
- Técnica Instrumental;
- Dinâmica;
- Afinação.
Aspecto Apresentação
- Alinhamento/Cobertura;
- Marcha;
- Uniformidade;
- Garbo.
Sobre a Banda Municipal de Percussão
A Fanfarra Municipal de Campo Novo do Parecis foi criada em 1992 e mudou sua nomenclatura em 2005 para Banda Municipal de Percussão, ampliando também seus instrumentos e organizando seu corpo coreográfico, além da comissão de frente.
Está sob a regência do instrutor Elton César Geiss que comanda 40 integrantes sendo que no Concurso participarão 20 integrantes na corporação musical, oito integrantes na comissão de frente e uma baliza, além do instrutor regente.
Para refletir!
O segredo de qualquer conquista é a coisa mais simples do mundo: saber o que fazer com ela.
Desconhecido
quinta-feira, 10 de outubro de 2013
quarta-feira, 9 de outubro de 2013
Noite Cultural da Criança revela talentos do município
Aproximadamente 500 pessoas participaram do evento que contou com várias apresentações, dentre elas, balé, dança do ventre, dança de rua, axé, capoeira, apresentações musicais das oficinas de violão, destacando talentos do município.
A Prefeitura de Campo Novo do Parecis, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo através do Departamento de Cultura realizou mais uma vez com sucesso total, a tradicional "Noite Cultural da Criança", na noite de terça-feira (08/10) no Centro Cultural.
Aproximadamente 500 pessoas participaram do evento que contou com várias apresentações, dentre elas, balé, dança do ventre, dança de rua, axé, capoeira, apresentações musicais das oficinas de violão, destacando vários talentos do município, contando ainda com exposição de artes e artesanato das oficinas do centro cultural.
O evento contou ainda com a participação de grupos do Centro Cultural, do Ponto de Cultura Ninho do Sol, do Programa Mais Educação da EM Jardim das Palmeiras, do Projeto “Ler teatrando” da EE Padre Arlindo. Durante toda a noite foram sorteados brindes doados pelo comércio local às crianças presentes no evento.
Fonte: Assessoria de Comunicação/Prefeitura
A Prefeitura de Campo Novo do Parecis, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo através do Departamento de Cultura realizou mais uma vez com sucesso total, a tradicional "Noite Cultural da Criança", na noite de terça-feira (08/10) no Centro Cultural.
Aproximadamente 500 pessoas participaram do evento que contou com várias apresentações, dentre elas, balé, dança do ventre, dança de rua, axé, capoeira, apresentações musicais das oficinas de violão, destacando vários talentos do município, contando ainda com exposição de artes e artesanato das oficinas do centro cultural.
O evento contou ainda com a participação de grupos do Centro Cultural, do Ponto de Cultura Ninho do Sol, do Programa Mais Educação da EM Jardim das Palmeiras, do Projeto “Ler teatrando” da EE Padre Arlindo. Durante toda a noite foram sorteados brindes doados pelo comércio local às crianças presentes no evento.
Fonte: Assessoria de Comunicação/Prefeitura
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