Dioniso - do mito ao teatro

Dioniso, deus da vegetação e do vinho, era homenageado pelos primitivos habitantes da Grécia, através de procissões que procuram relembrar toda a sua vida. Estes cortejos reuniam toda a população e eram realizados na época da colheita da uva, como uma forma de agradecimento pela abundância da vegetação. O homem primitivo acreditava que esta homenagem ao deus garantiria sempre uma colheita abundante.
Nestas procissões dionisíacas contava-se a história de Dioniso, de uma forma análoga às procissões da Semana Santa cristã, onde a vida, paixão, morte e ressurreição de Jesus Cristo é relembrada.
Estas procissões fazem parte de uma tradição muito antiga dos povos primitivos gregos, e aos poucos, ao longo de centenas de anos, vão se organizando melhor, e adquirindo contornos mais definidos. Então, o que inicialmente era um bando de gente cantando e dançando, com o passar do tempo vai se transformando em grandiosas representações da vida do deus, que reunia toda a comunidade, em diferentes coros cantados, com os participantes vestidos de bodes (Dioniso transformado), ninfas (ou bacantes) e sátiros (metade homem/metade animal). O coro se divide em semi-coros que passam a dialogar entre si. Estes semi-coros passam a ter um líder - o corifeu.
Porém, mesmo com todas estas inovações, a história do deus continuava sendo narrada, sempre na terceira pessoa, com muito respeito e distanciamento. Até que em 534 a.C., um corifeu chamado Téspis, resolve encarnar o personagem Dioniso, e transforma a narração, em um discurso proferido na primeira pessoa:
- Eu sou Dioniso. - diz Téspis, considerado historicamente como o primeiro ator.
Conta-se que Sólon, famoso legislador grego, assistindo à nova proposta de Téspis, perguntou-lhe se ele não se envergonhava de mentir, fingindo ser alguém que de fato não era. Ao que Téspis respondeu dizendo:
- Mas eu estou apenas brincando.
Sólon, muito preocupado, argumentou dizendo:
- Mas a partir de agora as pessoas também poderão mentir/brincar nos contratos.
Neste curto diálogo entre Téspis e Sólon podemos perceber o caráter de jogo e de brincadeira (que Sólon chama de mentira) sempre inerente ao trabalho do ator. No início de sua história o ator foi chamado de hypocrités (hipócrita) ou aquele que finge ser alguém que não é.

Por Elza de Andrade

Teatro Ocidental

Quase todos nós, quando éramos crianças, acreditávamos na existência de Papai Noel. E aos poucos, à medida que fomos crescendo e nos tornando mais racionais, fomos descobrindo a real identidade do "bom velhinho". Outra história também muito comum entre as crianças está relacionada à chuva e aos trovões, que seriam os sinais de que Deus está fazendo uma grande faxina no céu, arrastando os móveis (trovões) e lavando a casa (chuva).

Podemos comparar o homem primitivo a esta criança que acredita em diversas histórias que tentam explicar o mundo e seus fenômenos naturais. Até hoje, quando vivemos um espantoso avanço tecnológico e científico, que nos permite um extraordinário conhecimento e controle da natureza, não conseguimos explicar muitos dos mistérios da natureza. Imaginem há milhões de anos atrás!

O homem primitivo, completamente ignorante, perdido e assustado, começa, então, a criar histórias que vão tentar explicar o mundo e a vida. É através destas histórias que ele tenta compreender e controlar a natureza, a vida, a morte, o nascimento, a fertilidade do solo, a origem do universo, que para ele eram obra dos deuses. Ao conjunto destas histórias damos o nome de mitologia.

Uma das mitologias mais conhecidas de todo o mundo é a cristã que conta no seu famoso livro, a Bíblia, a história da criação do mundo, do nascimento, vida, paixão, morte e ressurreição de um de seus principais mitos, Jesus Cristo, além de muitas outras histórias paralelas.

Nesste caso, que estamos começando a contar a História do Teatro Ocidental, a mitologia que nos interessa é a grega, porque é daí que vai surgir o Teatro, enquanto atividade estruturada e institucionalizada.

Para os gregos, a história da origem do universo e da vida começa com o Caos, a personificação do vazio primordial, anterior à criação, quando os elementos do mundo ainda não haviam sido organizados. Do Caos grego surge Géia (ou Gaia) que é a Terra de onde nascem todos os seres. A própria Géia gerou Urano que é o Céu. Como podemos observar na natureza, o Céu cobre a Terra, numa posição que para os gregos era indicativa de uma relação sexual. Este primeiro casamento divino deu origem a Tártato e Eros e foi imitado pelos deuses, homens e animais. Tártaro representa a outra vida, o mundo subterrâneo, o local mais profundo, nas entranhas da terra, e também o local dos suplícios e torturas, onde eram lançadas as almas rebeldes. Eros é o desejo em todos os seus sentidos e quando personificado é o deus do amor.

Da terceira geração divina, descendente de Géia e Urano, vai nascer Zeus, que é a divindade suprema, o deus da Luz. Zeus é o rei dos deuses e dos homens. Ele tinha poderes extraordinários, não só provocava a chuva, o raio e os trovões, mas também mantinha a ordem e a justiça no mundo. Zeus, apesar de ser um deus imortal, de poder absoluto, também possuía uma personalidade humana, apaixonada e vingativa. Casado oficialmente com Hera, teve, no entanto, numerosas amantes e filhos "ilegítimos". Um destes filhos, o mais querido, era Dioniso também chamado de Baco, que vem a ser o deus da vegetação, da vinha, do vinho, da transformação e do teatro.

Por Elza de Andrade

Das procissões dionisíacas ao palco das tragédias

As procissões dionisíacas contavam a história da vida do deus Dioniso, de um modo análogo às procissões da Semana Santa cristã, em que a vida, paixão, morte e ressurreição de Jesus Cristo é relembrada.

Na vida de Dioniso, há dois momentos bastante diferentes: quando ele é destruído pelos Titãs (morte, tensão) e quando ele renasce (alegria, extroversão). Já sabemos que estes dois momentos têm significados relacionados ao ciclo da natureza, no qual a semente fica enterrada por alguns meses, para enfim, surgir, germinada. No momento da morte de Dioniso eram entoados cantos, tristes e solenes, chamados ditirambos. A tragédia é uma forma dramática surgida na Grécia, no século V a.C., originada do ditirambro (canto em louvor a Dioniso). Etimologia (origem) da palavra tragédia: tragos (bode) + oide (canto) = canto do bode, animal que relembra um dos "disfarces" usados por Dioniso.

O desenvolvimento do pensamento grego apresenta dois momentos fundamentais: século XVI a.C. até o século IX a.C., quando a sociedade e o pensamento apoiavam-se no mito para encontrar explicações para os fenômenos na natureza e para a vida em geral. E a partir do século VIII a.C. quando surge a pólis, o pensamento filosófico e a valorização do racional, que vão recusar a visão de mundo anterior (baseada no pensamento mítico).

O teatro surge como novidade artística, na Grécia do século V a.C., trazendo normas estéticas, temas e convenções próprias. Pode-se dizer que o teatro explica o contexto histórico de século V, da mesma forma que o contexto daquele momento se apreende melhor através das peças então produzidas, demonstrando a profunda interrelação entre sociedade e teatro.

Festival de Teatro

O teatro grego nasceu da religião e mesmo após todas as transformações pelas quais passou não perdeu de vista as suas origens. As representações dramáticas em Atenas realizavam-se três vezes por ano, por ocasião das festas dionisíacas:

Dionísias Urbanas ou Grandes Dionísias - eram celebradas na primavera (fins de março) e freqüentadas por toda a população grega, além de embaixadores estrangeiros. A festa durava seis dias. O primeiro era consagrado a uma solene procissão, em que toda a cidade tomava parte. Nesta procissão se levava a estátua do Deus Dioniso que era finalmente colocada na orquestra do Teatro de Dioniso. Nos dois dias seguintes celebravam-se os concursos de dez coros ditirâmbicos. Os concursos dramáticos ocupavam os três últimos dias. Eram escolhidos três poetas trágicos, que representavam, cada um deles, sua obra inteira, num mesmo dia. Ou seja, três tragédias e um drama satírico (tetralogia).

Leneanas - tinham um caráter mais local. Celebravam-se no inverno, fins de janeiro e duravam de três a quatro dias. Uma procissão, de cunho extremamente licencioso e um duplo concurso e comédias e tragédias, eram as atrações da festa.

Dionísias Rurais - celebravam-se apenas nos "demos" (povoados) nos fins de dezembro e eram as mais antigas festas de Dioniso, dependendo o brilho de tais festejos dos recursos do demos.

A preparação das "Grandes Dionísias" ficava sob a responsabilidade de um funcionário do governo que recrutava os coregos (cidadãos ricos que patrocinavam os coros) e com isso, garantia a produção do espetáculo. A coregia era um dos serviços públicos impostos pelo Estado ateniense aos cidadãos ricos. Com financiamento garantido, tanto para os ensaios quanto para as representações teatrais, que se realizavam obrigatoriamente três vezes ao ano, o corego recrutava atores, profissionalizava-os, selecionava os poetas competidores, encarregava-se da parte organizacional do espetáculo, garantia o acesso de todos os cidadãos aos espetáculos, com direito a uma ajuda de custo para o pagamento dos ingressos e das refeições nos dias de festivais, para os mais pobres.

A especialização das atividades teatrais atinge tal nível na Atenas clássica que o Estado estabelece uma legislação sobre o fazer teatral, estipulando critérios de seleção dos atores para os principais papéis e seus substitutos, distribuição dos personagens e recrutamento dos coreutas (integrantes do coro que contracenavam com os atores).

No final dos concursos dramáticos realizava-se um julgamento, de onde resultava a classificação final dos concorrentes. Eram três categorias premiadas: poetas, coregos e protagonistas. Essa classificação era votada por um júri, que dava seu veredicto sob forma de voto secreto.

As representações em Atenas começavam pela manhã. E se assistia ao espetáculo com uma coroa na cabeça, como nas cerimônias religiosas. As mulheres atenienses, embora não pudessem participar da cena, podiam assistí-la como espectadoras, pelo menos da tragédia. Quanto à comédia, devido a certas liberdades inerentes ao gênero, não era freqüentada pelas atenienses mais "sérias".

Por Elza de Andrade

Origem do Teatro

É comum ouvirmos dizer que o teatro começou na Grécia, há muitos séculos atrás. No entanto, existem outros exemplos de manifestações teatrais anteriores aos gregos. Por exemplo, na China antiga, o budismo usava o teatro como forma de expressão religiosa. No Egito, um grande espetáculo popular contava a história da ressurreição de Osíris e da morte de Hórus. Na Índia, se acredita que o teatro tenha surgido com Brama. E nos tempos pré-helênicos, os cretenses homenageavam seus deuses em teatros, provavelmente construídos no século dezenove antes de Cristo. É fácil perceber através destes poucos exemplos, uma origem religiosa para as manifestações teatrais.

No entanto, podemos olhar ainda mais para trás quando lembramos que o teatro é a imitação de uma ação e que o ato de imitar está presente na essência dos mais primitivos rituais que conhecemos. É através da imitação que a criança se desenvolve aprendendo a falar e a agir. Comparando este homem primitivo com uma criança, podemos observar que ambos são completamente ignorantes em relação ao universo que os cerca. E muito provavelmente, este homem, ansioso por encontrar respostas para as suas perguntas, tenha começado a construir um acervo de mitologias, religiões e rituais, numa tentativa de explicação do mundo, dos fenômenos naturais, da vida, do nascimento, da morte.

Na história do pensamento humano o mito surge como uma tentativa de explicação, compreensão e controle do mundo. É através do mito que o homem primitivo tenta compreender os fenômenos da natureza, atribuindo-lhes uma origem divina. A palavra mitologia está ligada a um conjunto de narrativas da vida, das aventuras, viagens, afetos e desafetos dos mitos, dos deuses, dos heróis. Existem diversas mitologias: cristã, egípcia, hindu, grega etc... A palavra religião, do verbo latino religare (ato de ligar) pode ser definida como o conjunto de atitudes pelos quais o homem se liga ao divino. Através da realização dos ritos/rituais o homem relembra os mitos. Por exemplo: no ritual da missa cristã, uma série de procedimentos relembram a vida, morte e ressurreição de seu principal mito, Jesus Cristo.

O famoso antropólogo Malinowski propõe que "o mito não é uma explicação destinada a satisfazer uma curiosidade científica, mas uma narrativa que faz reviver uma realidade arcaica, que satisfaz a profundas necessidades religiosas, aspirações morais, a pressões e imperativos de ordem social e mesmo a exigências práticas. Nas civilizações primitivas, o mito desempenha uma função indispensável: ele exprime, exalta e codifica a crença; protege e impõe os princípios morais; garante a eficácia do ritual e oferece regras práticas para a orientação do homem. O mito é um ingrediente vital da civilização humana; ele é uma realidade viva, à qual se recorre incessantemente; não é, absolutamente, uma teoria abstrata ou uma fantasia artística, mas uma verdadeira codificação da religião primitiva e da sabedoria popular".

Mas e o teatro?

A origem do teatro ocidental está ligada aos mitos gregos arcaicos e à religião grega. A mitologia grega é formada por numerosos deuses imortais e antropomórficos, isto é, que têm a forma e o temperamento humano; os deuses antropomorfizados amam, odeiam, perseguem, discutem, sentem ciúme, são vingativos, traem, mentem como as pessoas comuns. Existem várias gerações e famílias divinas na mitologia grega.

Por Elza de Andrade

Teatro Ogan - 14 Anos

No último dia 10 de maio de 2009 o Teatro Ogan completou 14 anos de "fazer teatral" com a apresentação do espetáculo Feiurinha no calçadão da Praça da Cultura.

Um pequeno relato das atividades desses 14 anos de atuação:

Projeto EncenArte – Oficinas de Teatro direcionadas a aprendizes cênicos a partir dos 6 anos de idade; professores e contadores de histórias; atores de outros grupos da região:
• Iniciação ao Teatro;
• Fundamentos de Interpretação e Direção;
• Montagem Visual de espetáculos;
• Magia da Contação de Histórias.
Atualmente estão sendo atendidos cerca de 120 arte-educandos nas oficinas de teatro oferecidas pelo Governo municipal ministradas por uma integrante do grupo.

Montagem de Espetáculos – Com mais de 20 espetáculos e performances montados, o Teatro Ogan já participou de inúmeros eventos: Mostras de Teatro do Pólo Médio Norte, Festivais Mato-grossense de Teatro, Festivais de Teatro do São Gonçalo e outras mostras e festivais regionais. Participou ainda do XVII Festiminas - Festival Mineiro Nacional de Teatro, em Belo Horizonte - MG.

Participação em outros eventos:
12ª e 14ª Festa Internacional do Pantanal;
Aberturas de duas edições dos JOREMs - Jogos Estudantis Regionais Mato-grossenses;
Abertura do JEMs - Jogos Estudantis Mato-grossenses;
Apresentação cultural na abertura dos I Jogos Interculturais Indígenas do Estado de Mato Grosso, nas comemorações do Revezamento da Tocha Pan-americana Rio 2007.

Noites Culturais – Desde sua fundação até o ano de 2000, o Teatro Ogan promoveu as Noites Culturais do município. De 2001 a 2008, apoiou o Governo Municipal nestes eventos organizando a parte técnica de palco e luz.

FEsTeatro – O Festival Estudantil de Teatro é promovido pela APAE do município juntamente com o Setor Auditivo e o Teatro Ogan. O FEsTeatro é um festival temático voltado para a inclusão do deficiente na família, escola e comunidade, envolve grupos de todas as escolas do município e já está em sua 3ª edição.

FEMUTE CNP – O maior evento promovido pelo Teatro Ogan, o Festival Municipal de Teatro de Campo Novo do Parecis tem o objetivo de estimular e difundir o fazer teatral em nosso município e região, fortalecendo esta produção no Estado.
Participaram das edições do FEMUTE grupos e cias das cidades de nosso Estado como: Tangará da Serra, Sapezal, Brasnorte, Nova Olímpia, Barra do Bugres, Juina, Cuiabá, Várzea Grande e Jauru; e um grupo da cidade de Concórdia-SC.
No FEMUTE CNP, já em sua 8ª edição, os espetáculos premiados recebem o Troféu Paresí de Teatro que traz em sua constituição as tradições da cultura indígena de nosso município.


Parabéns a todos os integrantes do Teatro Ogan!

Feiurinha na III Semana da Cultura Mato-grossense

A Semana de Mato Grosso foi instituida para fomentar e divulgar os aspectos históricos e culturais de nosso Estado, sendo trabalhada por todas as escolas da rede pública de Mato Grosso. A data escolhida foi devido ao histórico 09 de maio de 1748, quando D. João VI criou a Capitania de Mato grosso.
A Escola Municipal 04 de Julho, atenta à importância dessa data, promove a Semana da Cultura Mato-grossense, já em sua terceira edição, com trabalhos e pesquisas escolares sobre aspectos como: lendas, símbolos, autores mato-grossenses, entre outros. O evento promovido no ultimo dia 07 de maio de 2009, no Plenário do Fórum, contou com a participação de toda a comunidade escolar da referida escola que lotou o espaço, onde alunos mostraram o resultado dessa produção para apreciação de todos.

Ainda na III Semana da Cultura Mato-grossense houve o sorteio de brindes para as mães presentes, comemorando o Dia das Mães, e o Teatro Ogan foi convidado a apresentar o espetáculo Feiurinha para Crianças, autoria de Pedro Bandeira, Direção Van César e Fran Almeida, para a apreciação de todo o público presente.

Membros Atuais

Van Cézar Função: Diretor Presidente, ator, diretor artístico, técnico Integrou-se ao grupo em março de 1995 Cursos e Oficinas: Oficina de Iniciação ao Teatro, com João Batista Pérez Oficina de Mímica, com Jiddhu Saldanha Oficina de Interpretação, com Teatro Juventude – RJ Oficina de Dramaturguia, com Calixto de Inhamuns Oficina de Engenharia Cultural, UFOP – Ouro Preto-MG Oficina de Direção, com Renato Icarahy Oficina de Cenografia, com André Sanches Contato: (065) 3382 2662 ou 9987 9326 E-mail: elfodearkalua@hotmail.com Eduh Silva Função: Ator Integrou-se ao grupo em junho de 2008 Cursos e Oficinas: Oficina de Iniciação ao Teatro, com Claudia Martins Oficina Teatro com Genival(Nova Olímpia-MT) Contato: (065) 3382 2662 ou 9919 2536 E-mail: edward_cnp@hotmail.com 

Dia da Criança

As postagens em série sobre a história do Teatro Ogan não poderiam deixar de mostrar as comemorações do Dia da Criança, promovidas pelo Rotary Club de Campo Novo do Parecis, sempre no dia 12 de outubro de cada ano, no Estádio Ari Tomazelli.
O evento conta com a participação de um grande número de crianças de nosso município, que recebem lanches e doces, e podem divertir-se à vontade com as atrações da festa.
Acontece ainda doação de brinquedos às crianças presentes, patrocinadas pela indústria e comércio local.


O Teatro Ogan, parceiro do evento, se faz presente na animação dos palhaços que divertem a criançada.
Entre chutes e pontapés - afinal, palhaço sofre, e como sofre! - a criançada se diverte com as brincadeiras de bola, queimada, pula corda, os sombras, entre outras.

Nos Caminhos de Rondon

Na série de postagens sobre a história do Teatro Ogan nesses longos anos de existência, devemos lembrar da participação do grupo na 14ª Festa Internacional do Pantanal, evento ocorrido de 02 a 06 de maio de 2007, em Cuiabá, comemorando os 100 anos da Expedição Rondon e o aniversário de Mato Grosso.

A festa foi coordenada pela SEDTUR - Secretaria de Estado de Desenvolvimento do Turismo e contou com a participação de inúmeros municípios de nosso estado, além de três países: Peru, Bolívia e Paraguai.

Cerca de 194 expositores estiveram presentes e mostraram as riquezas naturais das regiões do Pantanal, Araguaia, Amazônia e Cerrado.

O evento buscou homenagear o desbravador e pai das telecomunicações Marechal Cândido Rondon em seu centenário, ilustre mato-grossense que promoveu a integração entre as regiões brasileiras e exerceu papel de desbravador e conciliador nas questões indígenas no país.

Nos Caminhos de Rondon

Campo Novo do Parecis esteve presente na festa através da apresentação cultural Nos Caminhos de Rondon, representando a passagem do ilustre desbravador na região do Chapadão do Parecis.

A apresentação mostrou o surgimento da Humanidade segundo o mito de criação da etnia Paresi-Haliti na Ponte de Pedra, a passagem de Rondon na Marcha para o Oeste e a integração promovida pelas ações do Marechal.

A apresentação Nos Caminhos de Rondon contou com a participação da Orquestra Experimental de Campo Novo do Parecis, Teatro Ogan, Cia Styllus de Rua, Grupo Corpus e Alma e equipe técnica.

FEMUTE - Festival Municipal de Teatro

O FEMUTE - CNP foi criado em 1999 como um Festival Municipal de Teatro, com o intuito de mostrar os trabalhos que estavam sendo desenvolvidos nas Oficinas de Teatro no município.
Realizado pelo Teatro Ogan e Governo Municipal, através do Departamento de Cultura da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, o FEMUTE tem como objetivo estimular e difundir o movimento teatral em nosso município e região, oferecendo aos artistas o mínimo necessário para que possam mostrar seus trabalhos e ampliar suas experiências. Também promover intercâmbio entre os grupos de Campo Novo do Parecis e região, fortalecendo a produção teatral no Estado.
Os espetáculos apresentados são avaliados por três profissionais com amplo conhecimento na área teatral que compõem o Júri Técnico, e cinco convidados especiais que compõem o Júri Popular.
Os espetáculos premiados recebem o Troféu Paresí de Teatro, que traz em sua constituição as tradições da cultura indígena de nosso município.

Todos os FEMUTEs...

I FEMUTE – CNP
19 a 21 de Novembro de 1999, no Salão Paroquial São Cristóvão.
09 espetáculos apresentados.

II FEMUTE – CNP
24 a 26 de Novembro de 2000, no Salão Paroquial São Cristóvão.
09 espetáculos e 06 performances apresentadas.

III FEMUTE – CNP
23 a 25 de Novembro de 2001, no Salão Paroquial São Cristóvão.
11 espetáculos apresentados.
Juntamente, ocorreu o II Concurso de Performances do Pólo Médio Norte, com 17 performances apresentadas.

IV FEMUTE – CNP
“Coração e Asas”
20 a 24 de Novembro de 2002, no Salão Paroquial São Cristóvão.
17 espetáculos apresentados.
Juntamente, ocorreu o III Concurso de Performances do Pólo Médio Norte, com 16 performances apresentadas.

V FEMUTE – CNP
“Tempo de Comemorar!”
24 a 28 de Novembro de 2004, no Plenário do Fórum.
13 espetáculos apresentados.

VI FEMUTE – CNP
“...nas Mãos a Criação!”
23 a 27 de Novembro de 2005, no Plenário do Fórum.
16 espetáculos apresentados.

VII FEMUTE – CNP
“Você aprende, um dia você aprende”
16 a 18 de Novembro de 2006, no Plenário do Fórum.
10 espetáculos apresentados.

VIII FEMUTE – CNP
“Chegando ao fim de todas as coisas”
30 e 31 de Outubro e 01 de Novembro de 2008, no Plenário do Fórum.


IX FEMUTE – Regional
"Tempo de Recomeçar"

Em 2008 o evento passa a ter um âmbito maior, pois o mesmo torna-se um Festival Regional – o maior festival de teatro desta região.
O IX FEMUTE Regional será realizado no Plenário do Fórum dos dias 26 a 30 de novembro, sendo que nesta edição contará com grupos e cias. que desenvolvem seus trabalhos em toda a região do Médio Norte e Estado de Mato Grosso.

Quem passou por aqui...

João Batista Peres
Marilete Scherer
Marilene Scherer
Marcos Aparecido da Silva
Francisco de Sales dos Santos
Cleide Rodrigues da Silva
Anderson Elias Siebert
Jorseane Ferreira
José Arnaldo da Silva
Marisete Dias dos Santos
José Humberto de Lima
Tatiane Fedrizzi
Edilo Gomes Rodrigues
Clodoaldo Lopes
Cleber Prado de Assis
Sílvio Fulanetto
Sandro Muller
Mayco Henrique Alves Rosa
Zeidemar Nattali
Giovan
Roselene Mendes
Geraldo
Fernanda Calcagnotto
Alexandre
Marilei Bohnertt
Marquinhos
Elizabete Benovitt
Elisamar R. da Silva
Amauri Donizete
Eliane Claudia
Robson Vasques
Fábio Lopes
Alisson Barison
Rosemar Mendes
Edna Matias
Aina Tainã Martins
Gisele Soares Almenida
Paulão
Fernanda Carvalho dos Anjos
Sandra Mara Crestani
Claude Gomes Fernandes
Glauco S.
Marcia Zimmer
Nilson Néder
Éder Augusto
Telma Cristina Imaculada Busto
Olívio Gallas Brum
Ilson Manteufel
Ivandro Manteufel
Fabrício Passos
Marciane Hiehl
Gisele da Silva
Diogo M.
Luestânia
Edílson Lopes de Barros
Tathiani D. Leite
Pâmela Ameliza Leon Ferreira
Roselei
Silvanéia
Ellen Mariane Alves Coleraus
Redson Dias dos Santos
Elizandro Sena
Wagner Maculelê
Mailza Lorenço
Karina da Silva
Leandro Gunhê
Willian Ambrósio Vitorino
Joelan de Lima
Gustavo Knüpp
Karol Silveira
Cleonice de Souza Batista
Vânia de Araújo Pompermayer
Andressa Horst
Jean Fernando Ramos da Rocha
Alexandre Rolim
Sílvia Schneiders
Everton
Fábio Lima